Filmele SF si potentialul lor ca gen m-au interesat intotdeauna din doua motive de baza: evadarea lor intr-un alt univers complet si, dimpotriva, modul in care ne pot spune despre propria noastra realitate prin faptul ca sunt in sine mai straini decat fictiunea.
Un viitor de substanta
Cu toate acestea, ceea ce ma intereseaza cel mai mult sunt viziunile frumoase si sumbre pe care le au in prezicerea viitorului. Autorii si regizorii care incearca aceasta sarcina riscanta dau peste diverse limitari inevitabile. La urma urmei, ei pot lucra doar cu suma cunostintelor umane pana la momentul lor. Acest articol se va concentra prin urmare asupra unora dintre cele mai interesante precognitii, a ceea ce au prezis si, cel mai important, de ce au simtit nevoia.
Nu vreau sa ma concentrez pe marele catalog de viitor apocaliptic sau post-apocaliptic pe care cinematograful l-a acoperit bine in ultimele decenii. Sunt nenumarate filme care prevestesc un viitor de distrugere totala, indiferent de an, iar acele filme nu ma intereseaza. La urma urmei, ce este de discutat in cinematograful post-apocaliptic, in afara de faptul ca creatorii aveau putina imaginatie sau optimism cu privire la viitorul rasei umane?
Acest articol se va concentra in schimb pe diverse viitoruri pe care realitatea a trecut deja. Mai exact, viitoruri cu o anumita substanta care ne ofera o perspectiva reala asupra realitatii cand au fost facute. Avand in vedere acest lucru, putem compara ceea ce s -a intamplat cu ceea ce au prezis aceste filme si sa vedem daca putem afla mai putin despre timpul nostru si mai multe despre al lor.
Viitorul este Japonia: Blade Runner (1982)
Sa incepem cu una evidenta. Blade Runner nu este un film original, ci se bazeaza pe romanul lui Philip K. Dick, Do Androids Dream of Electric Sheep (1968) .
Cu toate acestea, deoarece am citit si cartea, pot afirma cu siguranta ca filmul difera suficient de semnificativ de materialul sursa incat ar trebui sa fie discutat singur.
Ce a vazut Blade Runner despre viitor? In primul rand, pentru oricine nu l-a vazut, filmul este cel putin atmosferic si experiential. Este lent, este chinuitor, este adesea deprimant, iar reprezentarea sa despre viitor nu este deloc pozitiva.
Amplasat pe parcursul a cateva zile in noiembrie 2019 si cu Harrison Ford in rolul anti-eroului Rick Deckard, infatiseaza un Los Angeles acoperit de intuneric total in orice moment. Poluarea este peste tot si orasul este nesfarsit. Tehnologia s-a imbunatatit foarte mult – nu numai ca exista masini zburatoare si roboti cu capacitatea de a uzurpa identitatea oamenilor aproape la perfectiune, dar umanitatea a trecut deja in noi lumi, lasand in urma pe Pamant pe cei sub clasa si cu dizabilitatile.
Dick si Scott si-au creat amandoi povestile cu un scop filozofic: sa ne intrebam ce ne face oameni. Deckard vaneaza si ucide „replicantii”, a caror singura dorinta este sa supravietuiasca durata de viata programata. Isi intalnesc creatorul, la propriu, si trebuie sa treaca prin cea mai mare incercare de a-si confrunta inevitabila disparitie.
Pentru acest articol, autorul este mult mai interesat de estetica vizuala si practica a predictiei viitoare. Deasupra predictiilor incorecte ale fanteziei tehnologice, exista o fatada inconfundabila a anilor 1980, in ciuda atemporitatii filmului. Publicitatea este peste tot in viata fiecaruia. Ecrane gigantice acopera cladiri cu siglele Coca Cola si Atari. Ultima companie a dat faliment in acelasi an cu lansarea filmului, care il dateaza imediat, dar face parte dintr-un unghi mai mare si mai interesant al previziunilor viitoare ale filmului.
Predictia este si anume aceea a cresterii japoneze in cultura americana. Desi acest lucru s-a intamplat in realitate, nu sa intamplat la scara predictiei lui Blade Runner . Implicatia este ca companiile japoneze conduc lumea, produsele japoneze conducand undele comerciale, iar modelele japoneze le prezinta. Pe strada, in populatie s-a format o limba hibrida dialectala, bazata pe engleza, cu o expresie sau un cuvant ocazional japonez pus la punct.
Este o perspectiva fascinanta asupra modului in care lumea se schimba la momentul lansarii filmului. Pana in 1982, companiile japoneze au anihilat industria americana de motociclete si au deteriorat si concurenta lor in productia de masini. Este si astazi adevarat ca Japonia, impreuna cu Coreea de Sud si, cel mai recent, China, au continuat sa construiasca un centru tehnologic care, desi este mai linistit si mai putin intruziv din punct de vedere cultural decat se prevedea, inca domina cultura occidentala. Poate ca nu avem Atari , dar avem Nintendo si Playstation ; Samsung si Huawei si o mare parte din anime in subconstientul occidental.
Predictarea canalului meteo: Inapoi in viitor partea a II-a (1989)
In timp ce Blade Runner a fost un hit cult care s-a transformat intr-un urias cultural de-a lungul deceniilor, Back to the Future Part II a fost o continuare mult asteptata a propriului serial, care a fost un succes international imediat. Datorita acestui succes, previziunile sale privind viitorul sunt in acest moment iconice.
De fapt, filmul a fost atat de iconic, incat poate a devenit o profetie care se implineste singur in ceea ce prezice pentru viitorul indepartat al anului 2015.
In timp ce Marty McFly si Doc Brown pleaca intr-o alta aventura 30 de ani in viitor, din 1985, ei observa aceleasi strazi si magazine din orasul lor natal, total schimbate. Exista mult umor si usurinta in serial, asa ca nu toate trebuie luate in serios (reclama 3D Jaws 19 fiind un exemplu perfect al modului in care creatorii au vazut desfacerea nesfarsita a sequelelor de franciza, la fel cum noi experienta inca astazi).
Cu toate acestea, filmul a descris in mod serios modul in care parteneriatul cu corporatii in acest proiect a fost in sine un efort fructuos. A oferit o varietate de companii, cum ar fi cel mai faimos Nike, sansa de a-si etala propriile modele experimentale pentru o autopromovare usoara. Semnificatia culturala a acestui film si a seriei sale a facut ca produsele si predictiile sa fie legendare in sine.
Deoarece filmul nu incerca sa prezinte un punct de vedere filosofic maret despre unde ne-ar putea duce viitorul ca societate, le-a oferit sansa de a-si bate joc de hiper-dezvoltarea tehnologiei, a corporatiilor si a dependentei tot mai mari de (inutil) lucruri. Desigur, exista pantofii care se leaga singuri, jachetele care se usuca automat, hoverboard-urile legendare si masinile zburatoare obisnuite. Cu toate acestea, exista, de asemenea, o multime de momente in care filmul se ocupa de un public american lenes.
Retetele de familie de casa au fost inlocuite cu alimente atat de simple incat necesita cateva secunde intr-un „rehidratator” (care arata suspect ca un cuptor cu microunde) pentru a gati:
„Mama, sigur stii sa rehidratezi o pizza.”
Exista un numar aparent infinit de canale pentru a viziona un singur ecran in acelasi timp, in timp ce luminile se aprind si se sting la comanda – iar in aceasta lume a informatiilor nelimitate, Marty Jr prefera sa urmareasca Canalul Meteo. Faxurile inca exista, dar comunicarea se desfasoara pe ecrane gigantice aproape diferite de procesele prin care vorbim unii cu altii zilnic.
Producatorii au prins cu brio o nostalgie viitoare pentru anii 1980, care intr-adevar a avut loc exact in epoca pe care filmul incerca sa o prezica. Copiii anului 2015 nu au fost interesati de jocurile arcade dominate de Marty in adolescenta:
„Trebuie sa-ti folosesti mainile? Este ca o jucarie pentru bebelus.”
In centrul cinismului sanatos se afla o predictie extrem de precisa a dependentei tot mai mari a societatii occidentale de tehnologie pentru stimulare si – poate pentru ca continuarea a fost lansata la cinci ani dupa original – o batjocura in hohote de ras a deceniului jenant. aia au fost anii 1980!
Viitorul ca reflectie pentru prezent
Sunt multe dintre aceste filme care prezic un viitor deja trecut, care in realitate sunt mult mai interesante nu pentru previziunile lor, ci pentru origini.
Un exemplu perfect in acest sens sunt doua filme lansate la inceputul anilor 2000: The 6 th Day (2000) si The Island (2005) , care trateaza subiectul clonarii si geneticii. Ambele filme au fost lansate intr-o perioada in care se puneau intrebari etice valoroase despre aceste subiecte.
Ei au prezis un viitor (2015 si, respectiv, 2019) in care descoperirile de atunci in cercetarea celulelor stem au fost in fruntea dezbaterii publice. Dolly the Sheep a aratat ca este posibil sa se cloneze cu precizie unele animale, aducand science fiction in realitatea stiintifica. Preocuparile au venit din mai multe parti: au fost ridicate intrebari religioase, sociale si morale cu privire la tipul de clonare viitoare si genetica avansata ne-ar aduce. Desi acele intrebari nu mai sunt la fel de relevante in epoca actuala, aceste filme raman ca marturii ale perioadei de neliniste cand au fost facute.
O nota secundara: desi nu are o data exacta a aparitiei si, prin urmare, nu poate fi inclus in acest articol, Gattaca (1997) este poate filmul de cea mai buna calitate care abordeaza acest subiect.
A 6 -a zi ne arata o lume in care clonarea este extrem de ilegala, dar acum posibila. Viata unei persoane este intoarsa cu susul in jos atunci cand vine acasa sa se constate ca a fost clonat , iar altcineva le-a preluat viata. Insula prezice astfel de actiuni la o scara complet diferita, dar mult mai mare (fiind regizat de Michael Bay, pe scara larga este inevitabil).
Desi nu este evident pentru spectator la inceput, personajele noastre principale sunt crescute in ceea ce ei cred ca este o societate post-apocaliptica, cand, in realitate, sunt tinuti pentru totdeauna intr-o inchisoare pentru recoltarea de organe pana cand castiga la „loterie”. . Loteria este, desigur, ca doppelgangerul lor din lumea reala are nevoie de tesuturile si organele lor, iar filmul ridica scenariul ca aceste rezultate periculoase ale progresului tehnologic neingradit ar putea face o societate foarte teribila foarte repede.
Scarlett Johansson conduce o distributie plina de stele in The Island , un film cu mult potential neimplinit in amploarea sa. Pentru o poveste alternativa care pune intrebari morale similare, as recomanda Never Let Me Go (2010) . Exista cel putin mai putine explozii decat versiunea lui Michael Bay.
Pentru a merge mai departe in istorie, On the Beach (1959) este un exemplu perfect de predictie viitoare care indica psihicul creatorilor sai si societatea care l-a creat. Desi ma apropiam de marginea genului post-apocaliptic in sine, l-am inclus pentru aspectele sale filosofice si moralizatoare. Filmul urmareste diverse personaje din Australia, care trebuie sa se impace cu o lume care se va sfarsi curand si trebuie sa decida cum isi traiesc zilele de moarte pe planeta Pamant.
Filmul este o imagine clara a cat de raspandita a fost nelinistea distrugerii nucleare in intreaga lume. Creatorii sai au facut-o pentru a avertiza impotriva nebuniei unei astfel de actiuni fataliste, intr-un moment in care America si Uniunea Sovietica depozitau arme nucleare ca si cum nu ar exista un maine. Si aproape ca nu a existat un maine, avand in vedere cat de aproape a dus lumea in ajunul distrugerii crizei rachetelor din Cuba.
Pentru a incheia intr-o nota mai optimista, este interesant sa vedem cate filme au prezis un viitor, deja trecut in viata cititorilor nostri, cand ar avea loc alte misiuni in spatiu. In urma zgomotului de la Aterizarea pe Luna din 1969, au existat multe filme care au prezis mutarea mai departe, si nu doar in domeniul stiintifico-fantastic de inalta fantezie. Mission to Mars (2000) , un film plin de defecte, este plasat in 2020-2021 si are in inima sa un optimism autentic pentru impulsul exploratoriu continuu in spatiu, la care secolul XX ne-a permis sa visam. Desi nu avem planuri imediate in Occident de a coloniza Luna sau Marte (o chestiune care intristeaza aceasta nuca stiintifico-fantastica), creatorii si studiourile au incercat prin optimismul timpului lor sa ne arate aceste posibilitati.
Produsele timpului lor
Prin urmare, posibilitatea unui viitor diferit in propriul nostru interval de timp face ca predictia exacta a viitorului sa fie atat de interesanta. Ne putem uita inapoi la generatiile trecutului si previziunile lor, nu doar pentru a rade de inexactitatile si credintele imposibile – asta este mult prea usor – ci si pentru a le trata ca reflectari ale timpului in care au fost eliberati. Sunt viziunile creatorilor lor si reprezinta adesea un psihic cultural mai adevarat decat orice fictiune stiintifico-fantastica.
O masura de mare arta este sa ne arate adevaruri in cele mai profunde si inimaginabile fictiuni. Exista lectii foarte serioase de invatat din filme care fac acest pas indraznet de a ne prezice viitorul.