SS Rajamouli s-a nascut in 1973, in statul Karnataka din sudul Indiei, intr-o familie dintr-o casta dominanta. A invatat cum sa faca filme din diverse slujbe si ucenicii, inclusiv o perioada lunga de ani de munca pentru tatal sau, scenaristul de succes Koduri Viswa Vijayendra Prasad.
In ultimele doua decenii, Rajamouli si-a castigat o reputatie printre cinefilii indieni pentru o serie de succese formal ambitioase, inclusiv spectaculosul „Baahubali: The Beginning”, din 2015, care a inspirat un nou val de epopee istorice indiene. Dar a gasit un nou nivel de succes la nivel mondial cu cel mai recent film al sau, „RRR” – prescurtare de la „Rise Roar Revolt” – care este printre cele mai mari filme indiene din toate timpurile.
„RRR” a fost lansat pentru prima data in martie anul trecut, dar a atras spectatorii americani in timpul verii, dupa o relansare in cinematografe neobisnuita in toata SUA, organizata de distribuitorul Variance Films si de consultantul de film Josh Hurtado. Filmul nu a mai parasit cinematografele din SUA de atunci. O versiune dublata in hindi pe Netflix si-a sporit reputatia de vorbire in gura. Pentru multi spectatori americani, „RRR” a oferit o introducere nu numai in cinematografia indiana, ci si in industria filmului in limba telugu, denumita uneori Tollywood, care functioneaza separat de omologul sau mai faimos in limba hindi, Bollywood. In ianuarie, Rajamouli a castigat cel mai bun regizor la New York Film Critics Circle Awards. Filmul sau este nominalizat la Oscar la categoria Cel mai bun cantec original, pentru hitul viral international „Naatu Naatu”.
Amplasat in Delhi inainte de independenta, in anii nouasprezece, „RRR” urmareste doua personaje bazate vag pe liderii revolutionari Telugu din viata reala, Komaram Bheem (NT Rama Rao, Jr.) si Alluri Sitarama Raju (Ram Charan), in echipa. pana sa provoace o multime de oficiali britanici nemilosi. Bheem si Raju prezinta abilitati supraumane in taramurile luptei, imblanzirii tigrilor si conducerii de dansuri spontane. Pentru multi telespectatori americani, povestea lor va aparea ca o poveste exuberanta anticolonialista. Dar unii critici indieni au identificat o tulpina a nationalismului hindus in povestea mitologizata a filmului despre lupta istorica pentru libertate a lui Bheem si Raju. Ei subliniaza faptul ca Raju, care apartine unei caste privilegiate, este in cele din urma ridicat in naratiune deasupra lui Bheem, un lider al tribului Gond, care se declara un umil student al invataturilor lui Raju. Ei indica modul in care aceasta poveste reproduce relatiile ierarhice din epopeele hinduse Ramayana si Mahabharata, pe care Rajamouli le-a citat ca surse de inspiratie, si in special numarul patriotic final al filmului, „Etthara Jenda” („Ridica steagul”). care celebreaza anumite figuri istorice favorizate de miscarea Hindutva, lasand deoparte parintii fondatori precum Mahatma Gandhi. In Vox, criticul Ritesh Babu a numit filmul o „spalare casta hindusa a istoriei si a luptei pentru independenta”. care celebreaza anumite figuri istorice favorizate de miscarea Hindutva, lasand deoparte parintii fondatori precum Mahatma Gandhi. In Vox, criticul Ritesh Babu a numit filmul o „spalare casta hindusa a istoriei si a luptei pentru independenta”. care celebreaza anumite figuri istorice favorizate de miscarea Hindutva, lasand deoparte parintii fondatori precum Mahatma Gandhi. In Vox, criticul Ritesh Babu a numit filmul o „spalare casta hindusa a istoriei si a luptei pentru independenta”.
Exista si alte motive sa ne intrebam despre intentiile politice ale filmului. Tatal lui Rajamouli, care a co-scris „RRR”, a lucrat la un film comandat de RSS, gruparea extremista hindu-nationalista, pe care el l-a numit „mare organizatie”. Rajamouli mi-a spus ca scenariul tatalui sau este „foarte emotionant si extrem de bun”. Dar, in timpul mai multor interviuri recente la Zoom, Rajamouli a negat ca „RRR” ar avea vreo implicatie ideologica deliberata si a fost constant evaziv in ceea ce priveste subiectul politicii tarii si al sau. „Divertismentul este ceea ce ofer”, a spus el. Rajamouli are patruzeci si noua de ani, cu o lovitura de bucle de sare si piper si o barba groasa intr-o nuanta potrivita. (Il puteti observa intr-un cameo in timpul finalului patriotic al lui „RRR”.) In conversatia noastra, care a fost editata pentru lungime si claritate, el a discutat si despre ateism,
Cand ai stiut ca „RRR” a fost un hit crossover?
Am inceput sa vedem un raspuns pozitiv pe retelele sociale mai intai, care a continuat cu tweet-uri de la celebritati care laudau filmul. Apoi filmul a fost lansat pe Netflix, unde a ajuns in fruntea topurilor. Apoi s-a deschis in Japonia si a inceput sa mearga bine acolo. Asa ca am vazut doar treptat ca raspunsul a fost mai mare decat ne-am imaginat. A avut loc o proiectie in LA, la TCL Chinese Theatre IMAX , unde nouazeci la suta din public erau americani. Ei au reactionat in acelasi mod ca publicul din India cand filmul a fost lansat initial: sarind, batand din palme, ridicandu-se si dansand pe culoar. Cand s-a intamplat asta, ne-am gandit: OK, orice am auzit pe retelele de socializare, acum vedem direct cu proprii nostri ochi. Am reusit.
Am vorbit anul trecut cu programatorul si consultantul de film Josh Hurtado pentru Times despre relansarea filmului in cinematografele americane. El a spus ca lucrurile care au cucerit publicul au fost aceleasi lucruri care i-au descurajat initial sa vizioneze filme indiene, in special „perioade lungi, numere de cantece si dans si actiune ridicola”. Te surprinde acel raspuns?
Nu chiar. De asemenea, nu sunt de acord cu plangerile occidentalilor cu privire la cantecele din filmele indiene. Sunt de multe ori in care cantecele pot impiedica naratiunea filmului. Dar, dupa ce au lucrat atat de mult timp cu cantece, unii realizatori indieni au ajuns sa inteleaga puterea cantecului si a dansului, daca face ca povestea sa mearga mai departe, mai degraba decat sa opreasca povestea. Foarte putini cineasti indieni si-au dat seama cum sa faca asta, dar atunci cand se va intampla asta, chiar si occidentalii se vor bucura de asta.
In ceea ce priveste scenele de actiune, noua, ca fiinte umane, ne place sa vedem lucruri fantastice care se intampla. Dar, daca actiunea nu este fundamentata in mod corespunzator, atunci devine ridicola. Daca este fundamentat, si daca fac publicul sa simta ca personajele din film trebuie sa faca ceva extraordinar, publicul va aplauda.
Este feedbackul publicului ceva pe care il cautati in mod activ?
Fac asta mult, da. Pentru ca, in esenta, un film functioneaza daca regizorul sau regizorul gandesc in acelasi sens ca si publicul. Daca nu, atunci filmul nu va avea succes. Pentru mine, este foarte important sa inteleg ce simt membrii publicului despre filmele mele. In acelasi timp, nu cred ca multi oameni isi pot exprima cu adevarat modul in care le place sau nu le place filmul. In momentul in care ii pui in situatia de a-ti judeca filmul, isi pierd acea perceptie. Cel mai bun mod pentru mine de a-mi judeca propriile filme este sa merg la teatru, sa stau cu publicul si sa simt cum reactioneaza. Vizitez cinematografele care imi prezinta filmele uneori de zece, treizeci, patruzeci sau chiar de o suta de ori pentru a-mi da seama cum primeste publicul filmele mele.
Ati fost surprins de raspunsurile publicului la anumite scene sau momente din „RRR”?
Un exemplu: in timpul punctului culminant, cand Raju tine un discurs despre un glont, el repeta aceleasi cuvinte pe care Scott le-a spus mai devreme in film si ii spune lui Bheem sa-i dea glontul inapoi lui Scott, adica sa-l doboare. Raspunsul la aceasta scena, in toata America, a fost mult mai puternic decat in India.
Ce crezi tu din aceasta diferenta?
Probabil pentru ca publicul indian se asteapta la scene mari de actiune dupa ce mi-am vazut filmele anterioare. Au vazut acele filme si acum asteapta cu nerabdare scenele mari de actiune. Publicul american se uita cu ochi proaspeti.
Ati spus anterior ca nu va place termenul „Tollywood” si ca preferati ca filmele dvs. sa fie descrise ca filme in limba sud-indiana sau in telugu. Asta din cauza asocierii cu filme de la Bollywood sau chiar de la Hollywood?
Nu are sens in asta. Vezi, exista un motiv pentru care Hollywood se numeste Hollywood, nu? Pentru ca exista un loc numit Hollywood, unde se fac majoritatea filmelor. Nu exista niciun motiv pentru care un film hindi se numeste Bollywood, sau un film telugu se numeste Tollywood. Acesti termeni fac ca filmele pe care le descriu sa sune ca niste imitatii ieftine.
In interviurile anterioare, ati citat atat Ramayana, cat si Mahabharata ca influente majore pentru toate filmele voastre. Cum asa?
Am citit aceste povesti de cand eram copil si la inceput au fost doar povesti dragute, captivante. Pe masura ce am inceput sa cresc, am citit diferite versiuni ale textului, iar povestea a inceput sa evolueze in ceva mult mai mare pentru mine. Am putut vedea personajele, conflictele din interiorul personajelor si emotiile lor motivante. Si am inceput sa inteleg si sa iubesc si mai mult aceste texte. Orice iese din mine este influentat cumva de aceste texte. Acele texte sunt ca oceanele: de fiecare data cand le vizitez, gasesc ceva nou.
In ceea ce priveste reperele cinematografice, pari puternic influentat de „Mayabazar”, filmul mitic-fantastic din 1957. Ai inclus chiar si imagini de arhiva ale acelui film si ale vedetei sale, NT Rama Rao, Sr., in filmul tau „Yamadonga”. Exista scene, spectacole sau calitati ale „Mayabazar” care te inspira?
Multi. De exemplu, limba care este vorbita in „Mayabazar” ar trebui sa provina din Mahabharata. Multe drame si filme care au aparut inainte si multe filme care au venit dupa, folosesc un limbaj foarte livresc pentru personaje, pentru ca ar trebui sa fie fie zei, fie oameni stravechi. In engleza, probabil ca ar fi un tip de limba shakespeariana. Dar in „Mayabazar”, limba pe care o vorbesc personajele este o limba telugu moderna foarte actuala. Am fost destul de surprins ca regizorul a avut curajul sa faca asta. Exista, de asemenea, cateva cazuri in film in care se folosesc cuvinte care nu sunt telugu. Tocmai au inventat cuvinte pentru efectul comic. Este destul de indraznet cand povestea filmului tau este preluata dintr-un text clasic precum Mahabharata. „Mayabazar” prezinta aproape toate vedetele din industria filmului telugu din acea perioada, si au experimentat atat de mult. Asta a fost o mare inspiratie pentru mine cand am facut „RRR”, o poveste complet fictiva, cu personaje bazate pe oameni reali. Increderea mea de a face „RRR” vine de la „Mayabazar”.
Nu te-am vazut vorbind prea mult despre Mel Gibson ca regizor. Filmele „Braveheart” si „Apocalypto” – in special scenele lor de actiune – au fost in mod clar influente pentru tine. Dar eram curios daca ai putea vorbi despre „Patimile lui Hristos”. Cum te-a afectat cand l-ai vazut si ce ai luat din ea?
De fapt, nu mi-a placut „Patimile lui Hristos”. A fost prea violent pentru mine, cel putin la acel moment. Nu am putut sa vad filmul dintr-o singura sedinta. M-am uitat putin, am oprit-o, am asteptat doua sau trei zile, am mai privit putin. Sunt momente grozave, cu siguranta. Dar, in general, nu un fan. [ Rade. ] Punctul culminant al „Braveheart”, nu „Passion of the Christ”, a fost inspiratia pentru cantecul lui Bheem din „RRR”, in scena in care este biciuit [de Raju, actionand la ordinele britanicilor].
Ce te-a inspirat in special despre „Braveheart”?
De obicei nu-mi plac finalurile triste. Orice poveste pe care o citesc, orice film pe care il vad, nu-mi place cand moare eroul. Dar imi amintesc de sfarsitul filmului „Braveheart”, cand il putem vedea pe eroul [luptatorul scotian pentru libertate William Wallace] fiind torturat si in cele din urma ucis. El striga „Libertate”, iar cand filmul s-a terminat nu m-am simtit trist. M-am simtit foarte emotionat. Mi-am simtit spiritul inaltat. Puteti vedea durerea din fata, cum isi face apel la forta interioara pentru a spune ceea ce a vrut sa spuna, desi este doar un singur cuvant. Asta a avut un impact profund asupra mea.
Mai tarziu, cand am scris „RRR”, am vrut sa arat o schimbare in tonul personajului lui Bheem. Este o persoana nevinovata pana in acest moment. Apoi ia o atitudine dura impotriva asupritorilor sai. Ne-am gandit ca avem o baza emotionala grea pentru o secventa de actiune si nu am vrut sa pierdem o sansa. Dar apoi ne-am gandit ca o melodie ar fi draguta. Asa isi exprima emotiile oamenii din Telangana, regiunea de unde este Bheem. Si mi-am amintit de „Braveheart”.
Esti ateu, ceea ce este putin surprinzator, avand in vedere cat de mult din drama ta se concentreaza pe spiritualitate si credinta. Iti separi in mod constient convingerile personale de filmele tale, de dragul de a face o drama mai buna sau de a ajunge la un public mai larg?
Absolut, da, le tin complet separate. S-ar putea sa existe o suprapunere, dar nu incerc sa aduc convingerile mele personale in filmele mele. Pentru mine, exista o relatie foarte clara si pura intre mine si public. Publicul imi plateste banii castigati cu greu, imi ofera timpul lor si se asteapta la un fel de divertisment. Cu asta ma ocup.
Iti amintesti cand te-ai identificat pentru prima data ca ateu?
Avem o familie uriasa si toata lumea – tatal si mama mea, verii si matusile si toti ceilalti – sunt profund religiosi. Imi amintesc, in copilarie, am avut indoieli dupa ce am citit povesti despre zeii hindusi. Obisnuiam sa ma gandesc, asta nu pare real. Apoi am fost prins de fervoarea religioasa a familiei mele. Am inceput sa citesc texte religioase, sa merg in pelerinaj, sa port panza de sofran si sa traiesc ca un sannyasi [ascet] cativa ani. Apoi am prins crestinismul, multumita unor prieteni. Citeam Biblia, mergeam la biserica, tot felul de chestii. Treptat, toate aceste lucruri m-au facut cumva sa simt ca religia este in esenta un fel de exploatare. Am lucrat cateva luni sub un var de-al meu [scriitorul telugu Gunnam Gangaraju]. Mi-a facut cunostinta cu „The Fountainhead” si „Atlas Shrugged” de Ayn Rand. Am citit acele romane si am fost foarte inspirat de ele. Nu am inteles mare lucru din filozofia ei, dar am inteles elementele de baza ale ei. In acea perioada am inceput incet sa ma indepartez de religie. Chiar si in acel moment, dragostea mea pentru povesti precum Mahabharata sau Ramayana nu s-a diminuat niciodata. Am inceput sa ma indepartez de aspectele religioase ale acelor texte, dar ceea ce a ramas cu mine a fost complexitatea si maretia dramei si a povestirii lor.
Avand in vedere importanta religiei in familia ta, ce parere au membrii familiei despre ateismul tau?
Se simt foarte tristi pentru mine, pentru ca plec de pe calea religiei. Nu spun lucruri rele despre Dumnezeu, nu fac asta niciodata. Respect sentimentele oamenilor pentru ca stiu ca multi oameni depind foarte mult de Dumnezeu. Totusi, tatal meu obisnuia sa se enerveze cand spuneam ca nu cred in ritualuri religioase sau asa ceva. Acum a facut pace cu asta si imi respecta modul de viata.
Poti spune mai multe despre cum te-a inspirat Ayn Rand?
Naratiunea ei a avut un impact profund asupra mea – felul in care ii imbunatateste personajele si ii duce pe cititori prin luptele lor, stilul ei vizual de a nara evenimente. Asta a avut un impact mare asupra mea, ca regizor. Inteleg parti din filozofia ei, dar asta imi trece peste cap odata ce intra in ea. Nu sunt un ganditor atat de profund, sunt mai mult un ganditor dramatic, asa ca imi place partea dramatica a acesteia.
Atlas „Atlas Shrugged” si „The Fountainhead” prezinta personaje titanice ale caror realizari reflecta puterea lor superioara de vointa, printre alte calitati. Este acest tip de capacitate transcendenta, de a depasi clasa cuiva si alte limitari sociale, ceva pe care il admiri la protagonistii lui Rand?
Da. Protagonistii lui Rand sunt puternici si cred in filozofiile lor si sunt dispusi sa faca orice pentru a lupta impotriva societatii si a trai vietile pe care si-au imaginat-o pentru ei insisi. Si, in ambele romane, chiar daca filosofia eroilor este aceeasi, executia lor este complet diferita. Lui Howard Roark nu-i pasa de societate. Lui nu-i pasa de nimic altceva. El crede doar in filosofia si in modul sau de viata. John Galt subscrie la aceleasi idei, dar vrea sa schimbe societatea. El vrea sa lupte impotriva sistemului si sa vada ce se intampla. Aceasta este principala diferenta dintre cei doi protagonisti si ii iubesc in egala masura datorita hotararii lor de a-si atinge obiectivele.
Poti sa vorbesti putin despre intelegerea ta despre sistemul de caste din India in crestere?
Am avut norocul sa ma nasc intr-o familie in care toti unchii mei si tatal meu chiar urau sistemul de caste. Nu s-a discutat niciodata in familie. Pana cand am mers la facultate, nu stiam din care casta apartin. Tatal meu a venit la facultate sa completeze formularele si era o coloana in care trebuia sa-si indice casta. Tatal meu a refuzat sa completeze formularul. A avut o mare cearta cu grefierul: „De ce sa completez rubrica castei? Nu fac parte din nicio casta!” Functionarul era un tip mic si a spus: „Domnule, nu stiu toate astea. Stiu doar ca trebuie sa completati o coloana inainte de a putea accepta cererea.” A fost prima data cand am aflat ca exista ceva numit casta si ca apartin unei anumite caste.
Sincer sa fiu, nu am fost niciodata martor direct la relele sistemului de caste. Toate cunostintele mele sunt de la altii, din carti, povesti, epopee. Incet, mi-am dat seama ca multe adevaruri acoperite de zahar nu erau de fapt adevarate si ca grupurile de oameni erau intr-adevar chinuite din cauza sistemului de caste. Au fost cateva revelatii de la citirea pe diferite subiecte, vorbirea cu diferiti prieteni si punerea in doi si doi despre lucruri pe care incercam sa nu le discutam.
Ai lucrat cu tatal tau, scenaristul Koduri Viswa Vijayendra Prasad, de zeci de ani. Ce ai spune despre abordarile tale respective?
Ne plac filmele similare, plangem si radem de scene similare, asa ca suntem destul de sincronizati unul cu celalalt. Daca exista diferite actiuni pe care un personaj le poate intreprinde, discutam despre avantajele si dezavantajele acelor actiuni. As putea spune ca eroul care urmeaza acest traseu imi va oferi o secventa de actiune sau de romantism si comedie mai buna. Si ar putea spune o abordare diferita. Argumentele noastre se refera la acele nuante mai fine, dar nu suntem niciodata in dezacord cu privire la structura de baza a povestii, caracterizari.
Nu ai studiat filmul, ci mai degraba ai obtinut prima ta experienta de filmare ca scenarist. Ce ne puteti spune despre acea educatie practica timpurie?
Eram un abandon universitar si practic nu faceam nimic acasa. Tatal meu era ingrijorat ca imi pierd timpul si imi spunea constant: „Ce vrei sa faci cu viata ta? Nu-ti poti pierde timpul.” Asa ca, pentru a scapa de mania tatalui meu si de intrebarile constante, am spus: „Vreau sa devin regizor”. Habar n-aveam ce face un regizor, daramite ce calificari ai nevoie pentru a deveni. Dar tatal meu a luat asta in serios si a spus: „Exista mii de aspiranti care vor sa devina regizori, asa ca, daca vrei sa devii regizor, ar trebui sa ai anumite abilitati.”
A vorbit cu niste oameni si m-a pus in legatura cu editorul de film Kotagiri Venkateswara Rao. Cred ca am fost al zecelea sau al unsprezecelea asistent al lui. Treaba mea, la acea vreme, era sa lipesc etichete pe recipientele de film. Nici macar nu aveam voie sa ating rolele pentru ca filmul in sine era prea pretios. Nu ma gandeam prea mult la asta atunci, dar am inceput sa observ regizorii care veneau sa monteze. Am observat, de asemenea, montatorii, coregrafii cascadorii si coregrafii de dans care au venit sa-si monteze filmele. Ei vor discuta, in timpul pauzei, despre fluxul filmelor lor. Mai mult decat editare, am invatat despre elemente esentiale dramatice, cum ar fi cand ar trebui sa pui o melodie sau o cearta intr-un film.
Cat timp ai facut asta?
Am lucrat acolo sase sau sapte luni. Apoi m-am dus si m-am alaturat unui studio de inregistrari unde s-a facut partitura de fundal, s-au incarcat bobinele, iar bobinele de film au fost marcate de la inceputul pana la sfarsitul pieselor muzicale. Treaba mea era sa ajut persoana care face toate astea. Din nou, nu as spune ca am invatat multe despre acea slujba, dar am observat regizorii de film si regizorii muzicali discutand ce fel de muzica ar trebui sa fie folosita in orice scena data si de ce. Acele conversatii au fost foarte, foarte interesante pentru mine.
Tatal meu era scriitor de povesti la acea vreme si obisnuia sa discute despre povesti cu toti copiii din familia noastra. Si aveam treisprezece veri la acea vreme. Locuim impreuna intr-o casa mica in Chennai. Uneori nu eram de acord cu tatal meu, spunandu-i ca o piesa de actiune ar arata mai bine asa, sau o piesa dramatica ar arata mai bine asa. Obisnuiam sa-mi dau contributia si tatal meu si-a dat seama incet-incet ca am un talent pentru dramatica scrisului de film, asa ca a inceput sa ma incurajeze sa scriu din ce in ce mai mult.
De asemenea, am lucrat ca asistent regizor al domnului Kranthi Kumar [regizorului de film]. Nu am invatat prea multe despre regie, dar am observat diferitele complicatii cu care se confrunta un regizor de film. Mai tarziu, experientele mele de munca timpurii m-au ajutat sa adun toate piesele impreuna. Dar, la vremea aceea, am inteles ca meseria de regizor este mai mult de manager decat de creator. Ei reunesc toate departamentele si le fac sa lucreze intr-un anumit fel. Tatal meu mi-a cerut sa-l ajut dupa ce am lucrat la doua filme cu Kumar. „Poti face mai bine”, a spus tatal meu. „Poti afla mai multe si ma vei ajuta mai mult lucrand ca asistent cu mine.”
Care au fost primele tale impresii despre scenariile sau schiturile povestii tatalui tau?
Adica, pentru ca am invatat dramatica scenariului de la tatal meu, am crezut ca toate ideile lui sunt grozave. Evident, nu au fost. Uneori lipseau. Dar la vremea aceea eram atat de instelat in privinta tatalui meu, care era si seful meu, incat am crezut ca orice facea el era grozav. Cand lucram sub el, treaba mea era in principal sa creez scene de actiune. A avut si multi alti asistenti, iar noi toti am dezvoltat scene dramatice care au condus la o secventa de actiune. Eram interesat de munca de a descoperi secvente de actiuni. La vremea aceea, scriitorii de povestiri nu scriau de obicei detaliile pentru secventele de actiune, dar specialitatea tatalui meu era ca el a scris si acele detalii. Deci asta a devenit si treaba mea.
Cum ati descrie rolul vizionarii de filme in casa dvs. cand cresteti? A fost o activitate de familie sau strict intre tine si tatal tau?
A fost o activitate de familie. Toti verii si unchii nostri erau pasionati de film. Si nu doar filme, am discutat despre povesti epice, muzica, romane, autori si poezie. Am vorbit mult despre arta in familie, dar era predominant despre filme, poezie de film, povesti de film, limbaj film.
Esti un mare fan al „City Lights”. A fost primul tau film cu Charlie Chaplin?
Am fost la liceu si la facultate intr-un oras numit Eluru. La acea vreme, inca nu aveam nicio ambitie sa fiu regizor. Eram inca un copil. „City Lights” a fost singurul film Chaplin pe care l-am vazut. Am fost atat de naiv. Credeam ca toate filmele in limba engleza sunt filme de actiune, pentru ca doar anumite filme au fost aduse in acea parte a tarii, iar cele mai multe dintre ele erau filme de actiune. Asa ca am crezut ca voi vedea un film de actiune. A inceput ca un mooki , sau un film mut, adesea alb-negru, si nu parea ca va avea vreun fel de actiune. Asa ca am fost destul de dezamagit in primele minute. Apoi am fost captivat de povestea „Luminile orasului”. Este unul dintre filmele mele preferate.
O serie de critici au citit despre nationalism atat in stilul pan-indian, cat si in prezentarea nu numai a „RRR”, ci si a celor doua filme ale tale „Baahubali”. Ai spus anterior ca intelegi aceste interpretari, dar ca criticii tai „sunt doar orbi”. Puteti detalia putin despre asta?
Este foarte greu de generalizat, pentru ca sunt oameni care gasesc obiectii cu diferite sectiuni din filmele mele. Dar, daca alegi un punct pe care il au, atunci pot detalia despre asta.
Exista adesea suspiciuni cu privire la modul in care personajele tale istorice sunt portretizate ca reprezentanti ai unui trecut idealizat, chiar si a unui trecut uniform etnic, care ignora tensiunea actuala, de exemplu, cu BJP, RSS sau alte grupuri anti-musulmane. Ei banuiesc ca filmele tale sunt modalitatea ta de a rescrie trecutul de dragul nostalgiei. Asta te surprinde?
In primul rand, toata lumea stie ca filmele „Baahubali” sunt fictive, asa ca nu am nimic de spus despre daca este o denaturare a istoriei sa portretizezi personaje istorice pentru a se potrivi cu agenda actuala a BJP. Cat despre „RRR”, acesta nu este un documentar. Aceasta nu este o lectie istorica. Este o interpretare fictiva a personajelor, care a fost facuta de multe ori in trecut. Tocmai am vorbit despre „Mayabazar” – daca „RRR” este o denaturare a istoriei, „Mayabazar” este o denaturare a epopeei istorice.
De asemenea, as dori sa subliniez inca un lucru oamenilor care ma acuza ca sustin BJP sau agenda BJP: cand am lansat prima data un design de caracter timpuriu al lui Bheem, i-am aratat ca poarta o calota musulmana [pentru a se deghiza]. Dupa aceea, un lider al BJP a amenintat ca va arde cinematografele care difuzau „RRR” si a spus ca ma va bate pe drum daca nu scoatem capacul. Asa ca oamenii pot decide singuri daca sunt BJP sau nu.
Urasc extremismul, fie ca este vorba de BJP, Liga Musulmana sau orice altceva. Urasc oamenii extremi din orice sectiune a societatii. Aceasta este cea mai simpla explicatie pe care o pot da.
Unii critici au remarcat ca numarul muzical final al filmului evidentiaza figuri istorice cheie precum [controversatul luptator pentru libertate anticolonial] Subhas Chandra Bose si [personajul nationalist indian] Bhagat Singh, dar ii omite pe altii, inclusiv Mahatma Gandhi si BR Ambedkar, pe care i-au interpretati ca o evitare deliberata a revolutionarilor nonviolenti. Ce ai spune la asta?
Pana acum, m-am saturat sa raspund la aceasta intrebare. Exista numerosi luptatori pentru libertate care si-au dat viata pentru a obtine libertatea pentru tara noastra. Am auzit multe povesti despre acesti luptatori pentru libertate inca din copilarie. Indiferent de povestile care m-au atins, m-au facut sa plang sau mi-au facut inima sa se umfle de mandrie – acestea sunt figurile istorice pe care le-am ales pentru acea scena. De asemenea, as putea evidentia doar opt persoane in acel numar muzical. Mi-ar trebui loc pentru optzeci pentru a pune toate figurile pe care le respect in film. Totusi, ii respect pe toti revolutionarii pe care i-am ales si, daca nu am pus acolo portretul lui Gandhiji, nu inseamna ca nu-l respect. Am un mare respect pentru Gandhiji, fara indoiala.
Intrebarea mea este: daca ar fi sa inlocuiesc portretul lui Netaji Subhas Chandra Bose cu cel al lui Gandhiji, m-ar intreba vreodata toti acesti oameni, spunand ca l-am lipsit de respect pe Subhas Chandra Bose ne-l portretizeam acolo?
Au existat, de asemenea, unele critici la adresa filmelor „Baahubali”, iar acum „RRR”, pentru ca au replicat ceea ce ei simt ca este o viziune brahmanica asupra Indiei, in special modul in care Kalakeya sunt portretizati in „Baahubali 2: Concluzia”. Au existat, de asemenea, critici ale stereotipurilor cu privire la Adivasis, in special Bheem, care a fost descris ca un „salbatic nobil”. Este doar anxietate si proiectie atribuite gresit?
Da. [ Rade. ] In primul rand, Kalakeya sunt un popor complet fictiv. Nu exista o astfel de casta sau trib si nu exista ritualuri din lumea reala precum ceea ce fac ei in film. Oamenii doar proiecteaza Kalakeyas pe oameni reali si apoi spun ca le-am prezentat intr-un mod gresit. Doar ma face sa rad. Cat despre Bheem fiind un salbatic nobil, nu prea inteleg cum sau unde l-am prezentat pe Bheem ca fiind salbatic. Nobil, cu siguranta, da. Ca atunci cand se lupta cu un tigru, apoi i se adreseaza tigrului ca pe un frate si chiar isi cere scuze tigrului ca l-a folosit pentru nevoile sale. Cred ca Bheem este unul dintre cele mai nobile personaje pe care le-am scris, dar nu stiu unde intervine partea salbatica. Chiar nu pot intelege asta.
Se pare ca recenta ascensiune a nationalismului, precum si sentimentul anti-musulman, au afectat modul in care sunt facute filmele in India?
Nu stiu. Nu cred in acei termeni. Intotdeauna simt ca filmele reflecta societatea care le-a creat, oricare ar fi sentimentele acestei societati. Filmele reflecta ritmul societatii, deoarece realizatorii de film trebuie sa se adreseze publicului. Vor vedea ce le place publicului, care este starea lor de spirit actuala si vor face filme pentru asta. Daca exista o crestere a acestui tip de sentiment in societate, astfel de filme vor aparea. Dar mereu stau departe de asta. Eu merg pe un traseu complet diferit.
Corect, dar nu exista un pericol pentru libertatea de exprimare atunci cand grupurile politice incearca sa afecteze procesul creativ despre care vorbiti?
Da, acele lucruri se vor intampla si se vor intampla in continuare. Dar, daca sunteti clar despre ceea ce faceti si daca sunteti clar despre publicul dvs., ramaneti fideli acestui lucru va va ajuta sa depasiti aceste obstacole in comunicare. S-ar putea sa nu fie o solutie adecvata la problema despre care vorbiti, totusi. Nu exista o solutie clara, dar, daca esti fidel filmului tau, vei avea sanse mai mari de a depasi aceste obstacole.
Cand spuneti „daca sunteti clar cine sunt publicul vostru”, va referiti la un public de masa sau general, mai degraba decat unul determinat de o agenda politica?
Cand spun publicul, imi imaginez oameni care vin la teatre si platesc niste bani pentru a se distra. Divertismentul este ceea ce ofer. In public, ar putea exista si oameni care au unele notiuni extreme. Dar doar pentru ca fac parte din publicul meu nu inseamna ca voi satisface aceste notiuni extreme.
Ma distantez de propaganda hindusa sau pseudoliberala. Stiu ca exista membri ai publicului din acele grupuri extreme in publicul meu. Stiu asta, dar nu-i raspund. Eu doar satisfac nevoile emotionale ale publicului.
Se face presiuni asupra dumneavoastra, fie ca sunt anti-musulmane sau pro-nationaliste, din partea sustinatorilor BJP sau chiar a RSS?
Nu, niciodata direct, niciodata. Nimeni nu m-a abordat vreodata pentru a face un film cu agenda, oricare ar fi agenda. Totusi, pentru o lunga perioada de timp, oameni mai putin proeminenti au gasit uneori obiectii la filmele mele. Uneori musulmanii au avut obiectii, alteori hindusi, alteori caste diferite.
Tatal tau are un credit de poveste pe „RRR”. A ajutat el la modelarea caracterizarilor filmului despre Bheem si Adivasi?
Modul in care scriem, eu si tatal meu, este sa scriem impreuna. Este foarte greu de diferentiat cine este scenaristul si cine este scenaristul. Am impartit meritul ca „Poveste de V. Vijayendra Prasad” si „Scenariu de SS Rajamouli”, dar in esenta lucram impreuna la ambele. A fost ideea mea sa scriu o poveste fictiva despre Komaram Bheem si Alluri Sitarama Raju. Odata ce am stabilit asta, tatal meu a dezvoltat idei despre cum sa spuna o poveste bazata pe acele personaje.
Tatal tau lucreaza la o drama cu scenariu despre RSS. El a spus ca parerea lui despre RSS s-a schimbat [favorabil] odata ce a inceput sa lucreze la acest proiect, dupa care a „inteles pentru prima data ce este RSS”. Ai discutat despre acest proiect cu el?
Eu insumi nu sunt prea constient de RSS pe care, evident, am auzit despre organizatie, dar nu stiu cum s-a format, care sunt convingerile lor exacte, cum s-au dezvoltat, toate astea. Dar am citit scenariul tatalui meu. Este extrem de emotionant. Am plans de multe ori in timp ce citeam acel scenariu, de multe ori. Drama scenariului m-a facut sa plang, dar acea reactie nu are nimic de-a face cu partea de istorie a povestii.
Iti este greu sa te concentrezi asupra unui astfel de scenariu ca pe o drama si sa nu te gandesti la implicatiile sau asocierile sale politice?
Scenariul pe care l-am citit este foarte emotionant si extrem de bun, dar nu stiu ce implica despre societate.
Presupun ca ma intrebi, as regiza scenariul scris de tatal meu? In primul rand, nu stiu daca ar fi posibil, pentru ca nu sunt sigur daca tatal meu a scris acest scenariu pentru o alta organizatie, oameni sau producator. Totusi, in ceea ce priveste intrebarea, nu am un raspuns clar. As fi onorat sa regizez acea poveste, pentru ca este o drama atat de frumoasa, umana si emotionanta. Dar nu sunt sigur de implicatiile scenariului. Nu spun ca ar avea un impact negativ sau pozitiv. Pentru prima data, nu sunt sigur.
Este neobisnuit ca un regizor telugu, sa nu mai vorbim de un cineast indian, sa-si ia numele in prim plan. Numele tau este prezentat ca un sigiliu de calitate in fata filmelor tale. De unde a venit asta? Incercati sa va distingeti ca regizor de film in lumina naturii conduse de stele a cinematografiei telugu si indiane?
[ Rade. ] La inceput, a venit dintr-un sentiment de nesiguranta, o teama ca cineva nu-mi va acorda credit pentru filmele mele. Asa ca, cand am facut primul meu film, „Student No. 1”, nimeni nu stia ca l-am regizat. Meritul a revenit producatorului filmului, si pe buna dreptate, pentru ca a luat o multime de decizii. A ales povestea, cantecele si orice altceva. Asa ca el a primit pe buna dreptate meritul pentru primul meu film, iar eu nu.
Dupa aceea, mi-a venit ideea sa pun o stampila pe afise – si pe film – sa spun: „Hei, baieti, sa nu credeti niciodata ca acest film este facut de altcineva”. Si la sfarsitul celui de-al doilea film, „Simhadri”, am pus un credit pe care scrie „Un film de SS Rajamouli”. Producatorului filmului nu i-a placut asta. El a obiectat: „Ce vrea sa spuna prin „Un film de SS Rajamouli”? Ar trebui sa fie un film pentru intreaga unitate. Cum isi poate lua intregul merit pentru film?”
Dupa ce cateva filme au avut succes, m-am simtit ciudat in privinta sigiliului. Nu am vrut sa o fac, dar in acel moment distribuitorii au simtit ca este bine sa o aiba. Cred ca pentru „Yamadonga” sau „Magadheera” producatorul a spus: „De acum inainte, daca nu va puneti stampila, distribuitorul sau publicul vor crede ca nu aveti incredere in film”.
In experientele tale cand faci filme in India, este normal sau neobisnuit sa vorbesti despre regizor ca autorul principal al unui film?
Cel putin pana cu vreo cincisprezece, douazeci de ani inainte de explozia retelelor sociale, publicul larg nu stia mare lucru despre regizor. Poate ca cativa fani ai filmului stiau despre rolul regizorului, dar filmele erau predominant bazate pe vedete. Apoi, cand retelele de socializare au devenit mai proeminente, regizorii au inceput sa gaseasca moduri diferite de a-si face publicitate filmelor, deoarece nu am putut arata prea multe dintre filme in sine. Am inceput sa aratam fragmente din film si oamenii incet-incet au inceput sa inteleaga, OK, exista ceva numit regie si exista cineva numit regizor. El este tipul care conduce nava.
Ai realizat o serie de vehicule vedete cu oameni de frunte in cinematograful Telugu. De asemenea, ai variat tipurile de filme pe care le faci pentru a-ti arata versatilitatea ca regizor. Exista limite sau restrictii pe care le-ati intalnit cu modelul de vehicul stea?
De la „Simhadri” la „RRR”, nicio vedeta nu a avut vreodata indoieli cu privire la poveste asa cum le-am descris-o. Ori de cate ori descriu povestea unui producator sau unei vedete, cred ca ei devin mai indragostiti de pasiunea cu care spun povestea decat de povestea in sine. Cea mai mare provocare a mea este de obicei sa lucrez in cadrul bugetului preliminar, ceea ce nu am avut niciodata. Sa incerci sa nu depasesti prea mult bugetul [ rade ] — asta este provocarea, sa nu ai de-a face cu vedetele.
Lucrezi de ani de zile cu co-lefii „RRR”, Ram Charan si NT Rama Rao, Jr.. Le dai indrumare in acelasi mod?
NTR nu s-a schimbat deloc de cand am lucrat amandoi la primul meu film, „Studentul nr. 1”. Cu toate acestea, evident ca s-a imbunatatit mult de-a lungul anilor. Intotdeauna intelege ce incearca regizorul sa realizeze si il ofera intr-o clipa. Acesta este semnul distinctiv al unui mare actor. Avem o intelegere atat de solida intre noi incat nu trebuie sa-i spun nimic. Isi aminteste scene din prima data cand i le-am descris. Avem un raport grozav. „RRR” este a patra mea colaborare cu el.
A fost o experienta diferita cu Ram Charan. Prima data cand am lucrat cu el a fost al doilea sau rol major, „Magadheera”. Era cam crud la vremea aceea. Avea multa energie, mult farmec si putea sa-si faca miscarile de actiune – sau miscari de dans sau miscari sentimentale – cu usurinta. Dar inca invata cateva nuante actoricesti la vremea aceea. Cand a ajuns la „RRR”, dezvoltase o trasatura complet noua, pe care nu am vazut-o cu nimeni altcineva. Chiar daca stie intotdeauna povestea – si ce trebuie sa faca intr-o scena – el isi pastreaza cumva mintea complet limpede. Vine la mine si imi spune: „Uite, sunt o pagina goala. Poti desena orice vrei pe mine.” Nu stiu cum a dezvoltat Charan acea arta. Sunt putin surprins de orice luare; Nu pot ghici niciodata ce va oferi. De multe ori, ma surprinde cu nuantele din actoria lui. El si NTR
Ce ai spune ca filmele tale anterioare te-au invatat despre filmarea spectacolelor muzicale?
Cred ca cifrele muzicale din unele dintre filmele mele anterioare nu au fost bune. [ Rade. ] Unele au fost destul de experimentale, de la inceput. In „Sye,” imi place melodia in care cei doi actori romantici au un duet, in care canta armonios cuvintele pe orice semne si panouri pe langa care trec. Aceasta este una dintre secventele mele de cantece cele mai bine concepute si coregrafiate. Din pacate, in multe dintre numerele mele muzicale, incerc doar sa arat abilitatile de dans ale actorilor, un obicei de care nu sunt mandru. Pana cand am facut „RRR”, nu mai puneam numere de dans de dragul lor. Incerc din greu sa fac publicul sa simta ca numerele muzicale nu sunt o intrerupere, ci mai degraba o parte din poveste.
Exista interpreti muzicali, coregrafi sau chiar realizatori de film a caror activitate le studiati sau le admiri? Mai ales indian, dar oricine cu adevarat.
Sunt un admirator al lui Prabhu Deva de mult timp. Este un coregraf fantastic. De asemenea, Raj Kapoor, actorul si regizorul. Felul in care prezinta melodiile este absolut uimitor. Si coregraful cu care am lucrat la „RRR”, Prem Rakshith, cred ca este unul dintre cei mai buni coregrafi indieni vreodata. A coregrafiat numarul „Naatu Naatu” si ii admir foarte mult munca.
Cum a fost munca lui pe acel numar?
Am lucrat cu Prem de mult timp. si chiar a coregrafiat unele dintre scenele de actiune pentru filmele mele, cum ar fi „RRR”. Multi oameni nu stiu ca a fost ideea lui ca Bheem sa-i dea lui Raju o plimbare pe umeri.
Prem este un tehnician minunat. El intelege nevoile regizorului si psihologia publicului. In acest caz particular, Prem stia ca atat Ram Charan, cat si NTR au un anumit stil. Este usor sa lucrezi cu ei individual, dar, cand lucreaza cu ei impreuna, pasii lor de dans trebuie sa li se potriveasca ambilor. Cred ca lui Prem i-a luat sase sau sapte saptamani sa vina cu cele trei sau patru miscari semnate pentru „Naatu Naatu”. In acea perioada, si-a imaginat o suta de variatii. Premiul Globul de Aur pentru „Naatu Naatu” a fost acordat compozitorului, MM Keeravaani, si textierului, Chandrabose, pe care bineinteles le merita. Au facut o treaba grozava. Dar intotdeauna am spus, in calitatea mea de regizor, ca principalul merit pentru succesul piesei ii apartine lui Prem Rakshith.
Ce face o scena de actiune grozava? De exemplu, cum ati conceptualizat scena „RRR” in care Bheem dezlantuie un grup de animale salbatice in cusca asupra lui Raju si a unui numar de soldati britanici?
Ar trebui sa existe o nevoie in poveste, o nevoie emotionala, de a dezvolta o piesa grozava de actiune. Ceea ce se intampla in scena anterioara este foarte important: Raju tocmai si-a dat seama ca Bheem, prietenul sau apropiat, este barbatul cautat dupa care il urmareste. Acum toate liniile emotionale ale filmului converg intr-un singur loc. Publicul stie ca Bheem si Raju se vor infrunta, pentru ca asteptam acea confruntare in ultimele patruzeci, cincizeci de minute. Toate acestea pregatesc scena pentru o secventa de actiune exploziva.
Publicului nu-i pasa de ceea ce tocmai ti-am spus; ceea ce le pasa este o conexiune vizuala si emotionala grozava cu ceea ce se intampla pe ecran. O conexiune emotionala se poate intampla doar subconstient.
De asemenea, cred ca, pentru ca fundatia acestei scene este suficient de puternica pentru a construi o secventa de actiune, nu voi lasa nimic sa ma impiedice sa ma gandesc la ceva mare, nebunesc si cu adevarat exploziv. Pentru aceasta scena, m-am gandit, Bheem este un membru al tribului Gond, asa ca are nevoie de ajutor pentru a intra in acest mare fort inamic. Cum ar face asta? De unde poate primi ajutor? Singura persoana pe care o cunoaste este Raju, iar Bheem nu l-ar intreba pentru ca asta i-ar crea probleme lui Raju. Asa ca m-am gandit, de unde poate obtine ajutor? Asta m-a dus la animale. Odata ce mi-a venit in minte ideea de a folosi animale, nimic nu m-a impiedicat sa fac toate lucrurile pe care le vedeti in scena.
Stilul masala, sau stilul full-plate, al filmului, unde exista ceva pentru toate gusturile, este un semn distinctiv al cinematografiei indiane. Tonul filmelor tale a devenit mai consistent de-a lungul anilor, in sensul ca nu par sa fie atat de multe personaje de benzi desenate. Este o decizie constienta?
Nu sunt doar filmele mele. Cred ca, in multe filme telugu sau in filme indiene recente, nu gasesti acelasi tip de personaje comice introduse in povestea, doar de dragul catorva gaguri. Acum majoritatea regizorilor incearca sa faca din aceste personaje o parte a povestii, astfel incat sa nu para sa apara de nicaieri. Nu cred ca m-as intoarce sa aduc comedianti de dragul rasului. Totusi, inteleg puterea unei scene comice in, de exemplu, „RRR”, cand conversatia dintre Bheem si Jenny evoca destul de multe rasete.
Bheem si Jenny nu pot comunica pentru ca nu vorbesc aceeasi limba, asa ca exista un fel de comedie a erorilor.
Cand am scris acele scene, ne-am simtit cu adevarat fericiti, dar cand le filmam, era un fel de teama. M-am gandit – uitandu-ma la celelalte scene, care sunt secvente mari, grele, de actiune hard-core, iar acum deodata apare o portiune a filmului cu umor foarte usor si subtil – Se va simti publicul plictisit in aceasta parte a filmului? Inca am avut incredere in instinctele noastre initiale, iar cand am vazut reactiile publicului in cinematografe ne-am gandit: Da, am avut dreptate.
In schimb, este interesant sa vezi ca unii critici americani evidentiaza performantele lui Alison Doody, Ray Stevenson si celorlalti antagonisti ai tai britanici pentru ca sunt prea ample. Care a fost experienta ta cu publicul american si cum reactioneaza ei la personajele britanice din „RRR”?
Cand le-am vazut reactiile in teatre, parca le-a placut spectacolele. Am citit, de asemenea, cateva dintre criticile pe care le-ati descris, despre amploarea interpretarilor lor si despre cum nu seamana cu nuantele mai fine ale actorilor indieni. Asta m-a surprins. Nu a fost intentia mea sa fac personajele britanice sa caricaturize in vreun fel. Daca publicul simte asa, atunci acesta este esecul meu.
Telespectatorii americani care te cunosc doar din „Baahubali” si „RRR” au fost deosebit de impresionati de abilitatile tale ca regizor de actiune. Ce parere aveti despre calitatea filmului de actiune din Marvel si din alte filme recente cu supereroi?
Ei fac piese de decor extraordinare de actiune. Adica, secventele de actiune sunt motivul pentru care ma uit la filme Marvel. Sunt absorbit de piesele lor de actiune – pur si simplu ii iubesc. Calitatea lor, ingeniozitatea si compozitiile lor vizuale – totul este uluitor de bun. Dar am o plangere: editarea in aceste secvente este prea rapida. Genul asta de ritm nu imi permite sa ma cufund pe deplin in fiecare fotografie si sa ma bucur de ele complet. Uneori pierzi o aparenta despre cine se lupta cu cine, cine loveste pe cine si ce s-a intamplat. Scenele de actiune sunt de altfel grozave, cu exceptia acelei mici plangeri.
Ai vazut inca noul film „Avatar”? Si iti plac filmele lui James Cameron?
El este unul dintre preferatii mei. Cred ca iubesc. . . fiecare film al lui. [ Rade. ] Cu exceptia uneia sau doua pe care le-am ratat. „Terminator 2” este unul dintre preferatele mele, „Titanic”, „Avatar”, „True Lies”. Care sunt celelalte filme ale lui?
“Abisul”?
Nu am vazut „The Abyss”.
O sa-ti placa „The Abyss”.
Cred ca i-am vazut toate filmele, cu exceptia „The Abyss”, si le iubesc pe toate. De asemenea, da, am vazut noul „Avatar”. Cand ma uit la filmele „Avatar”, intru intr-o lume diferita. Nu incerc sa defalc ceea ce se intampla in ceea ce priveste povestea, personajul, emotia, nimic. Sunt atras de lume si ma uit la ea. Am vazut noul „Avatar” o singura data, asa ca trebuie sa-l urmaresc a doua si a treia oara.
Ati avut timp sa vizionati alte filme noi anul trecut? Si aveti vreun film preferat, mai ales filme indiene noi?
Nu am vazut multe filme indiene bune recente. Am vazut [thrillerul juridic in limba malayalam] „Jana Gana Mana”. Chiar mi-a placut asta.
Puteti recomanda cinci filme indiene esentiale pe care cititorii din New York ar trebui sa le verifice?
- „Sankarabharanam”
- „Munna Bhai MBBS”
- „Regina Banditului”
- “Vinerea Neagra”
- “Aadukalam”
Si nu uitati sa vedeti „Eega”, care a fost regizat de cineva numit SS Rajamouli.
Cum poate cinematografia indiana contemporana sa continue sa treaca la un public mai mare la nivel mondial? Este acesta un scop dezirabil?
Acesta nu este un obiectiv nedorit. Un anumit ajutor a venit de fapt din pandemie, cand toata divertismentul a fost oferit doar de OTT [servicii over-the-top, aka streaming]. Cred ca asta a deschis lucrurile. Oamenii au inceput sa se uite la continut din alte limbi, alte culturi. Au inceput sa inteleaga si sa le placa povestile din afara culturii lor. Acum cred ca lumea este mai receptiva. Acesta este un mare avantaj, nu doar pentru cineastii indieni, ci si pentru cineastii din intreaga lume. Si, pentru ca acea receptivitate este acum acolo, trebuie sa credem ca avem o poveste care va fi pe placul tuturor. Numai receptivitatea nu ne va ajuta sa trecem.
India nu a depus „RRR” la categoria Cel mai bun lungmetraj international la Oscar. Ai vreo idee de ce?
E greu de spus. Din cate stiu eu, comitetul are doua linii directoare: unul, filmul ar trebui sa reprezinte indianitatea; si doi, ar trebui sa aiba sansa de a fi nominalizat sau de a castiga premiul. Asta am auzit. Nu vom sti niciodata ce a intrat in procesul lor de gandire sau in discutiile lor. De asemenea, sa ne oprim prea mult pe asta nu ar fi corect. Acele conversatii au avut loc deja cu ceva timp in urma si acum privim inainte, nu inapoi.