Cele mai bune 55 de filme thriller realizate vreodata

Thrillerele nu se demodeaza niciodata, niciodata. Indiferent de ce se mai intampla in cinema, publicul isi doreste intotdeauna filme care sa ii tina in suspans.

Pentru a fi corect, nu este posibil sa ne plictisim niciodata de urmariri, suspans si drame. Dar ceea ce se uita adesea este ca thrillerele sunt locul in care multi dintre cei mai inovatori si distinctivi scriitori si regizori isi fac cele mai bune lucruri – la urma urmei, thrillerele traiesc sau mor tinand publicul intrigat, asa ca realizatorii de film exploreaza mereu noi modalitati de a reduce stresul.

Cele mai bune thrillere sunt toate despre acea acumulare si eliberare de tensiune, care este, in cele din urma, bucuria fundamentala a cinematografiei (si da, si alte activitati). Cu mai mult de un secol de thrillere din care sa alegeti, care se intind pana la pionieri precum Harold Lloyd, aveti nevoie de un ghid al genului. Cu multa placere.

Touch of Evil (1958)

Timp de decenii acesta a fost unul dintre marii clasici de la Hollywood pierduti. Welles s-a angajat sa regizeze si sa joace alaturi de Charlton Heston si Janet Leigh in povestea unui procuror special care incearca sa se bucure de luna de miere cand un asasinat provocat de bomba cu ceas il readuce la munca de zi cu zi. Welles a ajuns sa ajute si cu scenariul si a vrut sa creeze un thriller care nu s-a lasat nicio secunda: un lucru incordat, captivant, care a imbinat instinctele sale vizionare cu influenta pop. Viziunea lui Welles a fost piratata de patru editori diferiti, iar refilmarile si scenele suplimentare i-au fost impuse de studio. Dar versiunea care a vazut in sfarsit lumina zilei in 1998 – reelaborata de The Godfather si Apocalypse Noweditor Walter Murch – ramane la ceea ce si-a dorit Welles si l-a transformat in filmul care ar fi putut fi. Este extraordinar de bogat si imbatator din punct de vedere vizual; vezi secventa de deschidere in care ucigasul pune bomba cu ceas, iar camera se invarte prin oras, lasand tensiunea sa treaca si sa urce treptat.

Fugitorul (1993)

Cel de-al doilea act al lui Harrison Ford ca un om pus pe orice om care incearca sa se scuture, in mod diferit, de politie, de colegii sai de la CIA si de Gary Oldman care striga la maxim, a inceput cu seriozitate aici. El este doctorul Richard Kimble, un chirurg cardiac devenit clasic Hitchcockian, un barbat condamnat pe nedrept, fugit dupa ce sotia sa este gasita ucisa. Tommy Lee Jones este maresalul pe urmele lui, urmarindu-l necrutator pe Kimble in toata tara, in timp ce Kimble incearca sa-l gaseasca pe barbatul care si-a ucis cu adevarat sotia. Este bombastic si genial, dar cu o munca mai mult decat suficienta a personajului pentru a mentine lucrurile intemeiate si serioase.

Prevenge (2016)

Debutul lui Alice Lowe ca scriitoare si regizor include un thriller psihologic intr-un slasher si adauga o incarcatura de genul de comedie mordanta si uscata pe care a adus-o la Sightseers lui Ben Wheatley . Ea o interpreteaza si pe Ruth, o vaduva grav insarcinata al carei sot a murit intr-un accident recent de alpinism. Toata lumea are bine pentru Ruth, dar exista ceva ce nimeni nu pare sa inteleaga: copilul ei nenascut ii tot spune sa ucida oameni. Realizat cu un buget redus, este unul dintre cele mai originale, tulburatoare si subversive thrillere britanice din ultimul deceniu.

Prestigiul (2006)

O vom spune: acesta este cel mai satisfacator film al lui Christopher Nolan si unul care dezvaluie din ce in ce mai mult despre sine cu cat il vizionati mai mult. Hugh Jackman si Christian Bale sunt magicieni in razboi in Londra victoriana, Michael Caine este asistentul care incearca sa-l ajute pe Jackman sa-l depaseasca pe magicul Bale, iar Scarlett Johansson este ingenua in mijlocul tuturor. In plus, exista o scurta, dar magnetica intorsatura a lui David Bowie in rolul lui Nikola Tesla. „Tesla era aceasta figura de alta lume, inaintea timpului sau”, si-a amintit mai tarziu Nolan, „si la un moment dat mi-a trecut prin minte ca era Omul care a cazut pe Pamant initial”. S-ar putea sa observati ca Jackman si Caine fac o multime de sparring intr-o camera in care se dezvolta negative de film: la fel de mult pe cat este vorba despre doi prestigiatori in razboi, The Prestige .este despre munca cineastului ca magician.

Dubla despagubire (1944)

Adaptarea simpla a lui Billy Wilder a romanului lui James M. Cain are un ritm perfect despre planul unei femei de a seduce un agent de asigurari si de a-si scapa de sotul ei pentru a obtine polita pe care tocmai a incheiat-o cu privire la viata lui si o transforma intr-un plin de ras. un omagiu slabanog adus partii inferioare a Los Angeles-ului cu o muscatura reala. Crima se desfasoara fara probleme – dar apoi compania de asigurari incepe sa caute si totul incepe sa se prabuseasca. Este la fel de aproape de perfect precum au avut vreodata thrillerele noir.

Infernul falnic (1974)

Filmele cu dezastre sunt propria lor tulpina de thriller, impletita din firele lor deosebite. Ai nevoie de o distributie de ansamblu, in mod ideal plina cu A-listeri. Ai nevoie de niste efecte speciale zgomotoase pentru a aduce senzatia de „iad sangeros” necesara. Ai nevoie de un personaj care sa spuna tuturor ca nava/zgarie-norii/aeroportul/nava spatiala in care se afla nu este sigura si un alt personaj care sa-i ignore si sa continue oricum. The Towering Inferno este cel mai instelat si cel mai dezastrul din epoca de aur a filmelor cu dezastre din anii saptezeci, Paul Newman si Steve McQueen luptandu-se atat pentru a scoate oamenii dintr-o cladire in flacari, cat si pentru ca numele lor sa fie cel mai important pe afis. In cele din urma, un compromis l-a pus pe McQueen cel mai in stanga, dar pe Newman mai sus. prostesc.

The Parallax View (1974)

Statele Unite ale paranoicilor de la inceputul anilor saptezeci – proaspat arse de Watergate si gata sa creada ca inca nu cunosteau adevarul complet despre uciderea lui JFK – au fost un teren foarte, foarte fertil pentru thrillerele de conspiratie si povestea propulsiva a lui Alan J Pakula, adiacenta lui Kennedy. a lovit un nerv. Jurnalistul Lee Carter urmareste cum candidatul la presedintie Charles Carroll este ucis la Seattle. Incet, toti ceilalti care au fost martori la moartea lui Carroll sunt inlaturati, iar Carter trebuie sa mearga la vechiul ei iubit si colegul ziar Joe Frady (Warren Beatty) pentru ajutor. Din pacate, este prea tarziu – si ea este moarta in curand. Acum Frady trebuie sa puna piesele cap la cap si sa afle cine este responsabil si de ce. Parallax Corporation pare sa detina raspunsurile.

Laura (1944)

Daca iti place filmul tau negru noduros si profund, incearca Laura . Ea este o tanara director publicitar care, nu este spoiler sa va spun, este ucisa foarte devreme. Cine a vrut-o moarta este intrebarea centrala, iar un probabil suspect apare in logodnicul ei putred. Detectivul Mark McPherson, barbatul in cautarea ucigasului Laurei, se trezeste obsesionat atat pentru cazul, cat si pentru victima acestuia. Urmeaza rasucire dupa rasucire, fiecare putin mai putin probabila decat ultima. Dar verva si stilul cu care regizorul Otto Preminger poarta turnurile povestii o ridica pe Laura cu mult peste boilerul tau noir mediu. Unul bun de avut in buzunarul din spate, dupa ce toata lumea gaseste ceva de genul Glass Onion: A Knives Out Mystery de Craciun.

Cuirasatul Potemkin (1925)

Opera lui Serghei Eisenstein este una dintre pietrele de temelie ale cinematografiei, dar de multi ani nu ai putut sa-l vezi in Marea Britanie. A fost considerat atat de inflamator si socialist incat a fost interzis de BBFC in 1926 si a primit un rating „X” abia in 1954 dupa moartea lui Stalin. Scenariul original al Ninei Agadzhanova a fost, pentru a fi corect, comandat ca o piesa de propaganda pentru a sarbatori revolta din 1905 de pe respectivul cuirasat, care s-a raspandit in societatea rusa mai larga. Dar, in cele 75 de minute ale sale, filmul a inceput o revolutie proprie in cinema, iar montajul rapid si expresiv al lui Eisenstein si ochiul pentru montaj sunt inca proaspete. Intrucat nu mai este protejat de drepturile de autor, aveti la dispozitie si cateva versiuni diferite, cu coloane sonore diferite – scorul electronic al Pet Shop Boys este o potrivire deosebit de buna pentru o senzatie adecvata de soc viitor.TraumaZone ca o piesa insotitoare, un documentar-colaj emotionant care arata cum s-a simtit cand s-a vazut ca mai intai comunismul si apoi democratia se prabuseste in Rusia.

Diavolii (1955)

Daca nu ati vazut Les Diaboliques , cu siguranta ati vazut toate filmele care au taiat fragmente din el. Are poate primul final gigantic, care rescrie total ceea ce crezi ca ai vazut, fortandu-te sa vezi pe toti si tot ce se intampla din nou. Filmul regizorului Henri-Georges Clouzot , The Wages of Fear, este diabolic de inteligent, iar tragerea covorului nu este mai putin socanta pentru ca stii ca urmeaza. Michel este directorul crud al unui internat usor gunoaie din Hauts-de-Seine si isi insala sotia cu un alt profesor de la scoala ( comment c’est tres francais ). In loc sa se urasca unul pe celalalt, il urasc pe Michel – si jura sa-l elimine.Psycho cinci ani mai tarziu si cu siguranta ai impresia ca filmele lui Hitchcock s-au intarit dupa lansarea Les Diaboliques.

Where Eagles Dare (1968)

Daca imaginea ta principala despre Where Eagles Dare este a lui Clint Eastwood care impusca sute de nazisti cu o mitraliera, atunci da, ai avea dreptate cand te gandesti ca Where Eagles Dare este un film foarte, foarte, foarte prost cu un scenariu care claxoneaza. Eastwood si Richard Burton sunt insarcinati sa elibereze un general american din captivitate intr-un schloss din varful muntelui ; in furtul pentru a-l scoate, apare haosul. Broadsword il cheama pe Danny Boy etc.

Dar, pe de alta parte, este alegerea cunoscatorilor pentru filmele de aventura din Al Doilea Razboi Mondial. aceasta poveste despre derring-do-up in Alpii germani a impins filmul de razboi mai departe de la genii cu sprancene aspra ca In Which We Serve , care dominasera in timpul si imediat dupa razboi. Cum? Sange. Galeti de ea. Asa cum parvenitii din Noul Hollywood, precum Bonnie si Clyde , Where Eagles Dare isi face uciderile in mod extravagant, aproape absurd de dureroase. Urmareste Neglourious Basterds si spune-mi ca Quentin Tarantino nu este un mare fan.

Pe de alta parte, arata absolut superb – filmat in locatie in Bavaria si Austria, la un castel adevarat – iar Eastwood marait si magnific taciturnul Burton creeaza genul de sumbru, de fapt nu atat de simpatic sau nobil dublu act pe care il ai Cred ca ar putea, probabil, sa-si dea drumul in inima nazistilor si sa iasa din nou.

Invitatia (2015)

Will si Kira conduc la casa fostei sotii a lui Will pentru o seara placuta de discutii, mancare si respiratie ascutita. Mai multi oaspeti sosesc, usa este incuiata, conversatiile de peste si barbituricele ascunse ascunse abunda si se dovedeste ca o parte din petrecere s-au alaturat unui cult complet. Daca iti plac thrillerele intunecate si intense, cu o ordine secundara de neliniste fata de cat de ciudate pot deveni petrecerile de cina, Invitatia este pentru tine. Acest lent-arzator tachinat este opera lui Karyn Kasuma, care a continuat sa regizeze excelentul Destroyer cu cativa ani in urma.

Un profet (2009)

Malik El Djebena este un baiat franco-algerian trimis la inchisoare, care afla despre viata in inchisoare la modul cel mai salbatic: este sa ucizi sau sa fii ucis. A fost rolul revolutionar pentru Tahar Rahim – care mai tarziu l-a portretizat pe ucigasul in serie Charles Sobhraj in „ Sarpele ” – si el captiveaza in rolul lui Malik, un tanar care este in mod clar iesit din adancime, dar trebuie sa fie in fata, astfel incat membrii bandei de rechini care ii inconjoara. el nu-i miroase frica. Atingand calatoria dificila cu care se confrunta imigrantii in multe tari europene, precum si cultura bandelor si ierarhiile periculoase din cadrul complexului industrial al inchisorii, acest film captivant, dar brutal, regizat de Jacques Audiard, merita cu mult premii, inclusiv un Bafta, Festivalul de Film de la Londra si 9 premii Cesar.

Air Force One (1993)

Corect, haideti sa o scoatem din drum direct de pe pista: da, Donald Trump iubeste Air Force One . „Preferatul meu a fost Harrison Ford in avion”, a spus Trump pentru New York Times cand a fost intrebat despre filmul sau preferat. „Imi place pe Harrison Ford si nu doar pentru ca imi inchiriaza proprietatile. A sustinut America”.

Da, asta e imbecil. Nu, asta nu inseamna ca nu putem iubi cu totii Air Force One . Da, este practic Die Hard , dar John McClane este liderul lumii libere, iar Hans Gruber este Gary Oldman in anii strigatori. Toate acestea spuse, Air Force One este uimitoare. Cand loialistul sovietic al lui Oldman deturneaza avionul presedintelui, depinde de presedintele Ford, James Marshall, sa faca drumul inapoi la familia sa si sa se asigure ca niciun comunist renegat nu va ajunge acasa ca o pasare. Ridicol, prost, excelent.

Face/Off (1997)

Daca nu stiti vreodata ce sa vizionati, vizionati Face/Off . Nu este niciodata un moment bun pentru a viziona Face/Off . Simtindu-se trist? Face/Off iti va aminti ca nu totul este atat de groaznic pe cat crezi tu. La urma urmei, ti-ar putea fi furat fata de tehno-banditi condusi de cel mai mare dusman al tau. Te simti bine? Face/Off te va impinge peste margine in bucurie pura. John Woo este rareori mai John Woo decat este aici, cu arme de foc si lent de a arde, iar Nic Cage nu a fost niciodata mai gonzo. Stii ca a improvizat toata parte in care doar repeta numele acestui film – „Vreau sa-i iau fata… jos!” – de secole? Baiatul e un geniu.

Al treilea om (1949)

Desi razboiul din Europa se terminase cu patru ani inainte de aparitia The Third Man al lui Carol Reed , spectrul conflictului urmareste aceasta capodopera intortocheata si jucausa a cinematografiei britanice postbelice. Peisajul urban presarat cu daramaturi din Viena, prin care romancierul Holly Martins isi alege drumul in cautarea vechiului prieten Harry Lime, este impartit in zonele britanice, americane, franceze si sovietice. Beneficiarii si veteranii afectati de razboi bantuie orasul. Iar Harry Lime, care l-a tentat pe Martins in Europa cu o oferta de munca, a murit brusc – dar se pare ca nimeni nu poate fi deranjat sa incerce sa afle de ce. Martins incearca sa descopere ce sa intamplat cu prietenul sau si descopera mult mai multe despre el decat sperase. E atat de bine.

Totul Peste tot Odata (2022)

Ceea ce incepe ca o drama de chiuveta despre o mama imigranta care incearca sa-si plateasca taxele se termina brusc cu o ruptura in continuum-ul timp-spatiu, propulsand telespectatorii printr-o calatorie cu racheta in universuri paralele si terminand cu o disectie filozofica nu doar despre cine. suntem, dar cine am fi putut fi. Regizorii lui Daniels – Daniel Kwan si Daniel Scheinert – nu glumeau cu titlul si abia ai sansa sa-ti tragi sufletul intr-un film cu viteza hyperloop care pare sa schimbe directia si genul in secunda. Gandeste-te ca Matrix intalneste Sliding Doors si Eternal Sunshine of the Spotless Mindprintr-un film cu supereroi si inca nu veti fi acoperit nici macar o cincizecime din acest film salbatic. Cu Michelle Yeoh intr-un rol din cel mai bun rol din cariera, captivanta pe nou-venita Stephanie Hsu in rolul raufacatorului Jobu Topaki si cu o alta interpretare emblematica a lui Jamie Lee-Curtis, in ciuda naturii nebunesti a povestilor (multiple), inca are o putere emotionala puternica, cu se rasuceste si se intoarce la dreapta pana la ultimele secunde. Doar eu plang dupa o scena cu doua pietre asezate una langa cealalta? Pariez ca nu sunt singurul.

Falci (1975)

Blockbuster-ul original si un punct de cotitura in istoria cinematografiei. Inainte de Jaws , un film de succes a aparut in preajma Craciunului si s-a deschis in cateva cinematografe inainte de a deveni mai mare. Dupa Falci– si de atunci – filme mari s-au deschis vara, cat mai largi posibil, si puteau sa-l faca mai mare decat credea oricine ca este posibil. In functie de cine asculti, rechinul care terorizeaza plajele insulei Amity reprezinta comunism, sau Watergate, sau eliberare sexuala, sau deziluzie americana, sau cunoasterea mortii in sine, sau terorism sau alte o suta de lucruri. Sau ar putea fi un film despre un rechin care continua sa manance oameni. Rechinul mecanic Steven Spielberg spera sa impuste mancand acei oameni au continuat sa se strecoare, asa ca, din necesitate, a trebuit sa inceapa sa traga din punctul de vedere al rechinului. „Filmul a trecut de la un film de groaza japonez matineu de sambata la mai mult un Hitchcock”, a reflectat el mai tarziu. A mers. In primele 38 de zile de la lansare, Jaws a vandut 25 de milioane de bilete si a schimbat totul.

Farul (2019)

Apogeul absolut al perioadei de mijloc artistice a lui Robert Pattinson dintre zona Twilight si Pestera Liliecilor este acest thriller psihologic de groaza din regizorul The Witch, Robert Eggers. Incepatorul paznic al farului lui Pattinson, Ephraim Winslow, ajunge la farul veteranului „wickie” Thomas Wake (Willem Dafoe), pe coasta Noii Anglie anilor 1890. Wake il pune pe Winslow prin moara si se dovedeste ca ultimul asistent wickie si-a pierdut mintile. Incet, cei doi barbati incep sa se innebuneasca unul pe celalalt pe masura ce vremea si peretii se inchid. Daca va plac o groaza taratoare, o ciudatenie profunda si sa scuipi fraze sarate precum „Tu iubesti homar, nu-i asa?” la prieteni si rude, Farul este pentru tine.

Blood Feud (1978)

Sau, pentru a-i da titlul complet: Un fatto di sangue nel comune di Siculiana fra due uomini per causa di una vedova. Si sospettano moventi politici. Amore-Morte-Shimmy. Lugano belle. Tarantelle. Tarallucci e vino. Sophie Loren joaca in triunghiul amoros antebelic al Linei Wertmuller, care are loc in Sicilia, unde fascistii tocmai au ajuns la putere. Vaduva Titina (Loren), al carei batran sot a fost ucis de mafie, nu se poate hotari intre un avocat serios si un criminal ticalos. Desigur, devine din ce in ce mai greu sa ii impiedici pe cei doi sa afle unul despre celalalt.

Atlantics (2019)

Filmul lui Mati Diop este o multime de lucruri in acelasi timp. Este o poveste cu fantome despre Africa de Vest post-imperiala si o poveste de dragoste cu ochii nauciti despre puterea marii si o relatie care se napusteste si se repezi odata cu puterea Atlanticului, si un document realist social al experientei migrantilor. De asemenea, este incredibil de frumos la privit. In Dakar, Senegal, se construieste un nou bloc-turn futurist. Un muncitor, Souleiman, care nu a mai fost platit de saptamani, incearca sa evadeze in Spania si in dragostea lui, Ada. Este logodita cu bogatul Omar, dar o tragedie loveste in ziua nuntii lor. Intre timp, Souleiman a disparut. Dar nu pentru mult timp.

Fire incrucisate (1947)

Cand doi barbati bat un evreu pana la moarte, capitanul Finlay (Robert Young) investigheaza si ii reduce pe suspecti la un grup de soldati in afara serviciului. Alarmat ca prietenul sau ar putea fi principalul suspect, sergentul Keeley (Robert Mitchum) intra. Pe masura ce plasa se inchide in jurul adevaratilor ucigasi, lucrurile incep sa devina si mai urate. Aceasta este o privire serioasa asupra antisemitismului intr-un moment in care lumea inca se impaca cu Holocaustul si o reamintire dura ca acea atrocitate nu a inceput cu oamenii care au fost dusi in lagare, ci a inceput cu indiferenta oamenilor obisnuiti. A primit cinci nominalizari la Oscar si a devenit primul film de tip B care a primit incuviintari din partea Academiei.

Stat de plata (1961)

Acest film de furt plasat pe Tyneside merita sa fie vazut mai pe scara larga. Patru criminali se aduna pentru a jefui o duba de salarizare, dar, asa cum v-ati astepta, nu totul decurge conform planului. Exista un schimb de focuri, un triunghi amoros, santaj, cearta intre bande si un final petrecut in Norfolk: toate lucrurile bune. Filmat in locatii din Newcastle, Gateshead si Whitley Bay, exista o atmosfera negrista la violenta brutala si brutala care urmareste strazile din nord-est si o partitura jazz a liderului trupei Reg Owen. Este fratele mai mare si mai putin lucios al lui Get Carter .

Talentatul domnul Ripley (1999)

Exista o poveste mai perfecta despre muratura care este posibila daca purtati jacheta unui alt barbat decat adaptarea somptuoasa a lui Anthony Minghella dupa romanul din 1955 al Patriciei Highsmith? Tom Ripley (Matt Damon, care se pare ca l-ar fi inlocuit pe Leonardo DiCaprio) imprumuta niste barbati de la Princeton pentru un concert la pian la o petrecere de lux, doar pentru a descoperi ca doar emblema Ivy League ii ofera intrarea intr-o lume a privilegiilor purtatoare atunci cand magnatul de transport Herbert Greenleaf il confunda pe Tom cu un coleg de clasa al fiului sau, Dickie (Jude Law). Herbert il trimite pe Tom in Italia pentru a-l convinge pe Dickie – care se distreaza minunat, sarutat de soare cu iubita lui Marge (Gwyneth Paltrow) – sa vina acasa. Tom descopera curand ca a imprumuta jacheta unui alt barbat este foarte mult o poarta de acces…

Iesi afara (2017)

A fost electrizantul debut regizoral al lui Jordan Peele neasteptat de socant? Ei bine, asta depinde foarte mult de cine intrebi. Daniel Kaluuya joaca rolul lui Chris, un tanar fotograf de culoare care se va intalni cu parintii iubitei sale albe (Catherine Keener si Bradley Whitford) in casa lor de tara din „liberal” New York. Dar totul in resedinta Armitage nu este asa cum pare, iar Chris descopera curand ca a fost chemat la casa din motive monstruoase. Filmul lui Peele a fost un urias subiect de discutie cultural dupa lansare si a fost laudat pe buna dreptate ca o explorare a insidiosului rasismului, care a fost atat nuantat, cat si, in functie de propria experienta de viata, fie uimitor de deschis la ochi, fie prea familiar.

Parazit (2019)

Niciodata un film nu a ilustrat dinamica de la etaj-jos care sta la baza societatii moderne atat de literal si metaforic ca drama inteligenta, amuzanta si deloc violenta a lui Bong Joon-ho, celebru primul film in limba non-engleza care a castigat „cea mai buna imagine”. ” Oscar. Nici nu este o surpriza sa descopere ca regizorul coreean a conceput pentru prima data ideea – despre o familie saraca, familia Kim, care se infiltreaza in viata si casa unui bogat, Parks – ca o piesa de teatru, avand in vedere ca are intensitatea si claustrofobia a unei tragedii grecesti, desi cu inca cateva rasete. Dar cine este parazitul de aici? Kimi vicleni sau Parks lenesi si exploatatori? Bong nu ofera raspunsuri rapide, dar multe de gandit/de tresarire.

Zodiac (2007)

Cand era baiat, David Fincher a observat ca politia ii urmarea autobuzul scolar. „Oh, da”, a spus tatal lui Fincher cand tanarul Dave a ajuns acasa. „Exista un ucigas in serie care a ucis patru sau cinci oameni, care se numeste Zodiac, care a amenintat ca va lua o pusca de mare putere si ca va trage in cauciucurile unui autobuz scolar si apoi sa impuste copiii cand ies din autobuz”.

Asa ca si-a inceput fascinatia pentru ucigasul din zodiac si, in cele din urma, aceasta repovestire instelata si magistrala a vanatorii de oameni care a urmat unui sir de crime inca nerezolvate in California si Nevada – Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr si Mark Ruffalo au condus-o.

Mormant adanc (1994)

Bine, tine-ti palariile, o alta parere importanta iese: acesta este cel mai bun film al lui Danny Boyle. Are toate ingredientele care ar face Trainspotting atat de urias in 1996 – un aspect elegant, o coloana sonora a duo-ului techno Leftfield, Ewan McGregor oferind fiecare rand din scenariul lui John Hodge cu arc topspin – dar aici este fixat pe un motor thriller pe care Hitchcock l-ar fi folosit. au fost mandri de.

Trei colegi de apartament din Edinburgh (McGregor, Christopher Eccleston si Kerry Fox) au un interviu pentru ca cineva sa-si ia dormitorul de rezerva, ajungand in cele din urma pe misteriosul Hugo. Dar Hugo moare brusc si lasa in urma o valiza cu un teanc gigantic de numerar in ea. Ce fac colegii de apartament cu un cadavru si o avere pe maini? Ei scapa de primul si il pastreaza pe cel din urma, evident. Si, la fel de evident, alegerea lor inseamna ca peretii incep sa se inchida in jurul lor. Este un ceas stralucit claustrofob si incordat.

Deep Cover (1992)

Povestea negrista a lui Bill Duke despre un politist de droguri care merge sub acoperire in Los Angeles pentru a intra intr-un inel de cocaina este construita in jurul unei performante tulburatoare a lui Laurence Fishburne in rolul ofiterului Russell Stevens Jr si a unei intorsaturi lugubre, dar delicate, a lui Jeff Goldblum in rolul lui David Jason. (Acesta este omul care devine avocatul auto-denumit al lui Stevens atunci cand intra adanc in cartel, nu barbatul de stat in varsta al sitcom-urilor britanice.) Totul este despre loialitatea impartita si schimbarea identitatilor, iar melodia tematica, de Dr Dre si un extrem de tanarul Snoop Dogg, este un banger.

Dupa-amiaza zilei cainelui (1975)

Un jaf de banca ravasit se transforma intr-un fiasco al luarii de ostatici in filmul clasic al lui Sidney Lumet, „Hif fara furt”. In incercarea de a obtine bani pentru operatia de afirmare a genului a partenerului sau trans, Sonny Wortzik (Al Pacino) si Sal Naturale (John Cazale, la a treia colaborare cu Pacino dupa primele doua filme Nasul) incearca sa tina o banca. Din pacate, al treilea barbat fuge si ei apar dupa ce toti banii au fost ridicati. In panica, ei incearca sa fosneasca o situatie de ostatici pe copite.

Pe masura ce lucrurile ies din ce in ce mai mult de sub control, Sonny se transforma intr-un improbabil erou popular contracultural. Aceasta ar putea fi interpretarea definitiva a lui Pacino: Sonny lui este disperat, salbatic si iesit din profunzime, dar natura lui profund decenta si grijulie este intotdeauna aproape de suprafata. In mainile lui Lumet, Dog Day Afternoon este atat de mult o piesa de caracter, cat si un thriller, pe masura ce incercarile incompetente ale lui Sonny si Sal de a o face mare se destrama rapid.

LA Confidential (1997)

Exista multe capcane care vin cu filmarea unui film noir de la mijlocul secolului in aici si acum. Genul – daca il vedeti ca atare – se bazeaza pe conventii si tropi bine batuti, iar regizorii care le respecta pot de prea multe ori sa se transforme in pastisa. Echipa de shoot-em-up Gangster Squad din 2013 a lui Ruben Fleischer este un bun exemplu in acest sens. Hitul din 1997 al regretatului Curtis Hanson, LA Confidential, este opusul.

Bazat pe romanul cu acelasi nume al lui James Ellroy, cel mai mare (si, prin extensie, cel mai nihilist) scrib al crimei din epoca noastra, LA Confidential cerceteaza coruptia adanc inradacinata a Departamentului de Politie din Los Angeles de la inceputul anilor 1950. Este o piesa de cinema frumoasa, cu ritm rapid, care indeplineste toate asteptarile tale de film noir, oferind totusi personaje bogate, nuantate si o poveste complexa. A fost batut la cateva premii Oscar de Titanic , dar popularitatea sa a rezistat. Ellroy este inca abordat de fani care isi declara pasiunea pentru film. Raspunsul lui? „Asculta, bunicuta: Iti place filmul. Ai iesit si ai cumparat cartea? Iar bunica spune invariabil: „Ei bine, nu, nu am facut-o”. Si ii spun bunicii: „Atunci la ce naiba esti bun cu mine?”

Clubul de lupta (1999)

E foarte usor sa te chinui pe Fight Club in zilele noastre. Mostenirea filmului lui David Fincher, de peste douazeci de ani de cand a fost adaptat dupa romanul lui Chuck Palahniuk, este in egala masura profetica si patetica; a recunoscut furia masculina care fierbe sub o societate din ce in ce mai lipsita de drepturi, consumerista, progresiva de gen, dar nu a reusit sa ia in calcul adevaratul impact al furiei care se revarsa. In schimb, uneori, in ciuda celor mai bune intentii, violenta este glorificata, reactia colectiva este sustinuta, iar Brad Pitt este topless, oferind masculinitate toxica cu o mascota atemporal de cool. Dar oricum credeti ca mesajele sale au imbatranit de-a lungul anilor, Fight Clubeste inca unul dintre cele mai importante si mai de impact filme ale secolului trecut. De asemenea, prezinta una dintre cele mai bune rasturnari de situatie din istoria cinematografiei (si daca ati reusit cumva sa evitati acel spoiler, atunci va salutam).

Inside Man (2006)

Probabil cea mai simpla articulatie Spike Lee dintre toate articulatiile lui Spike Lee, acest thriller cu furturi este inca mai smecher si mai plin de spirit decat majoritatea. O banca din New York este oprita de o banda de barbati care se autointituleaza toti variante ale lui „Steve”, care s-au straduit sa-si imbrace ostaticii in pictori si decoratori, exact ca ei. Au inceput sa sparga podeaua – dar ce urmaresc de fapt? Motivele potentialilor hoti se dovedesc a fi mult mai onestatice decat atragerea de bani obisnuita, iar distributia – Denzel Washington, Chiwetel Ejiofor, Jodie Foster, Willem Dafoe – este de top.

Vaduve (2018)

Actualizarea lui Steve McQueen a dramei TV Lynda La Plante din 1983 transpune actiunea la Chicago, dar pastreaza coloana centrala a intrigii: patru vaduve afla ca sotii lor au murit in procesul de demolare a unui sef al mafiei si decid sa intervina finalizeaza furtul lor de 5 milioane de dolari. Problema este ca vor trebui sa-l ciupeasca din interiorul propriei case a sefului. Aceasta este o ardere mai lenta decat alte thrillere de aici si una care va va rasplati rabdarea. Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki si Carrie Coon joaca, printre sustinatori Liam Neeson, Daniel Kaluuya si Robert Duvall.

Asalt asupra incintei 13 (1976)

Cel de-al doilea film al lui John Carpenter, un film de exploatare cu buget redus, care a urmat revoltatii din Los Angeles care ataca o sectie de politie in speranta de a elimina niste ofiteri, a fost un esec cu rating R la lansare. Dar a devenit treptat un hit de cult datorita lucrurilor care aveau sa devina marcile comerciale ale lui Carpenter: invazia unei forte aparent de neoprit; violenta splenetica cu un curent subteran de intelepciune; si o coloana sonora de la Carpenter insusi.

Berberian Sound Studio (2012)

Mai putin un thriller simplu decat o calatorie febrila si halucinanta de 94 de minute in subconstient. Inginerul si expertul in efecte sonore, Gilderoy, calatoreste in Italia pentru a lucra la un film despre cai, dar in schimb gaseste ca este o groaza giallo realizata de un producator dominator si un regizor exuberant de enervant. Nu vedem niciodata acest film aparent infiorator, dar regizorul Peter Strickland catalogheaza cu dragoste mecanica din spatele camerei. Nu intra in ea asteptandu-te sa fii ghidat de mana – de fapt, incearca sa nu te astepti deloc la un complot conventional – si doar lasa-l sa te absoarba.

Pietre netaiate (2020)

Fratii Safdie – Josh si Benny – au aratat ca au avut viziunea si tonul unic de a realiza un thriller politist de toate timpurile cu genialul Good Time din 2017. Urmatorul sau, Uncut Gems , este acel film. Adam Sandler – da, acel Adam Sandler – este uluitor de bun ca Howard Ratner, un newyorkez cu tarie, gura cu motor, care vand diamante, care este adanc indatorat cu toti oamenii nepotriviti si aproape ca tine lupii de la usa lui facand mai mari si mai mari. pariuri mai mari. Pana cand pune mana pe un opal negru extraordinar de rar, moment in care butoiul de pulbere se aprinde. Cel mai bine ar fi sa intri fara idee ce se va intampla, dar iti vom oferi doar cateva fraze cheie: starul NBA Kevin Garnett; puteri mistice; rapire goala; tatuaj pe fund; Furby incrustat cu diamante. Bucurati-va.

Lampa cu gaz (1944)

La fel ca si sotii din Rebecca , Suspiciune si Umbra unei indoieli ale lui Hitchcock din aceeasi perioada, Gregory Anton nu este tocmai sotul ideal. Nu poti avea incredere in el atat de departe cat ai putea sa-l arunci. Noua lui sotie, Paula (Ingrid Bergman, in forma absolut sclipitoare, castigatoare a Oscarului pentru cea mai buna actrita) s-a intalnit cu el dupa o poveste de dragoste de doua saptamani. Nu are prieteni care tocmai au sosit la Londra si cand in jurul ei incep sa se intample lucruri ciudate, incepe sa simta ca le pierde. Dar de ce lampile cu gaz continua sa se estompeze? Este plin de stil Edwardian froideur si noirish, precum si un portret atat de eficient al abuzului psihologic, incat de aici provine termenul „gaslighting” in primul rand.

Recviem pentru un vis (2000)

Daca sunteti in cautarea unui thriller care sa va simtiti bine, acesta nu este. Cu toate acestea, aceasta adaptare a lui Darren Aronofsky a unui roman Hubert Selby Jr. din 1978 este o descriere disperata si frenetica a abuzului de droguri si a modului in care acesta ucide incet sufletele a patru persoane prinse in stransoarea sa. Sara (Ellen Burstyn) viseaza sa apara intr-o emisiune TV, in timp ce fiul ei dependent de heroina Harry (Jared Leto), prietenul lui Tyrone (Marlon Wayans) si iubita Marion (Jennifer Connelly) vor sa scape de realitatea lor pentru a deschide un butic de moda. si se ridica din situatia lor actuala. Doamne, esti dispus ca macar o persoana sa-si reuseasca obiectivele, dar atunci, nu asa functioneaza viata, nu-i asa? Montajele taiate rapid ale filmului au devenit sinonime cu filmele din aceasta epoca si au ajutat sa descrie impulsul frenetic al tweakers-ului,

Utoya: 22 iulie (2018)

Atacul terorist din 2011 la o tabara de tineret a Partidului Laburist norvegian, care a provocat moartea a 69 de persoane, a stat la baza a doua filme care au aparut aproximativ in aceeasi perioada in 2018 . Ziua de zi, Utoya nu-i acorda extremistului de dreapta Anders Breivik nici un timp de ecran in afara de cateva scurte straluciri ale cadrului sau. In schimb, filmul lui Erik Poppe urmareste o adolescenta, Kaja, intr-o singura imagine, in timp ce groaza se desfasoara in timp real in jurul ei. Nu este chiar o distractie – Utoya este mai putin un thriller decat un act de martor – dar este incredibil de bine facuta si captivanta in cel mai infricosator mod posibil, concentrand in acelasi timp experientele victimelor si supravietuitorilor mai degraba decat Breivik.

Geamul din spate (1954)

Da, avem cativa Hitchcock aici, dar el este incontestabil stapanul. Faceti mana pe Strangers on a Train , The Lady Vanishes , The 39 Steps si The Lodger , dar urmariti mai intai Rear Window . Urmeaza LB “Jeff” Jefferies, un fotograf de revista inchis in apartamentul sau din New York, in timpul unei veri toride de caldura. Jeff devine obsedat sa-si priveasca vecinii prin ferestrele lor deschise si sa-si vada viata jucandu-se ca o serie de viniete dragute – pana cand este martor la o crima si isi ia dreptatea in propriile maini. Dar mintea ii joaca feste? Grace Kelly este magnetica in rolul iubitei lui Jeff, Lisa, la fel ca coloana sonora din anii cincizeci a lui Nat King Cole si Dean Martin.

Nord cu nord-vest (1959)

Cary Grant in apogeul jocului sau – purtand unul dintre cele mai grozave costume ale cinematografiei, nu mai putin – se alatura lui Hitchcock in apogeul sau in aceasta caprita criminala clasica. Un director publicitar din New York este confundat cu un agent guvernamental si urmarit in toata tara de un (adevarat) spion, deoarece farmecul inefabil al lui Grant si flerul lui Hitchcock de a produce o secventa de actiune iconica (scena Crop Duster este una dintre cele mai influente din istoria filmului). ) culmineaza cu un thriller pe care multi l-au copiat, dar putini l-au egalat.

Candidatul Manciurian (1962)

Suspiciunea si paranoia sunt destul de mari in aceste zile, dupa cum probabil ati observat, asa ca este poate un moment bun pentru a revedea Candidatul Manciurian . Este vorba despre fiul unei familii politice proeminente de dreapta care devine un asasin nestiutor intr-o conspiratie comunista, in care Frank Sinatra joaca rolul unui comandant de pluton torturat.

Blood Simple (1984)

Blood Simple este un thriller noir despre un barman care incepe o aventura cu sotia sefului sau doar pentru ca aceasta sa se termine cu impuscatura si varsare de sange – o aventura destul de tensionata de la inceput pana la sfarsit. Expresiile faciale ingrozite si scenele soptite ale lui Frances McDormand fac ca debutul regizoral al Fratilor Coen sa reziste testului timpului – chiar daca a fost extrem de subestimat cand a fost lansat pentru prima data.

Tacerea mieilor (1991)

Filmul care a lansat obsesia cinematografiei anilor 90 pentru criminalii psihopati ( Se7en , Scream , etc) precum si unul dintre cei mai memorati baieti rai care s-au implicat vreodata in celuloid, este usor de uitat ca al doilea film cu Hannibal Lecter a fost un dracu. thriller care a prezentat si performante stralucitoare ale lui Jodie Foster, in rolul politistului jucand tenis psihologic cu canibalul lui Anthony Hopkins si Ted Levine in rolul „Buffalo Bill”. O serie de premii Oscar majore (fotografie, regizor, actor, actrita) a facut din acesta unul dintre cele mai de succes filme ale deceniului si se ridica la fel de bine si astazi.

Se7en (1995)

Lumile intunecate si slabite ale lui David Fincher sunt de neegalat in cinema si Se7en este acolo cu cei mai buni. O pereche de detectivi interpretati de Brad Pitt si Morgan Freeman investigheaza o serie de crime infioratoare, fiecare simbol al unuia dintre cele sapte pacate: mandrie, pofta, lacomie, manie, lene, lacomie si invidie. Brutal, genial si cu o intorsatura finala care 12 ani mai tarziu inca iti va scapa inima in stomac.

Nicio tara pentru batrani (2007)

Pentru banii nostri, cel mai bun film pe care Fratii Coen l-au produs vreodata, aceasta poveste maiestuoasa, jucata in mod palpitant si incredibil de tensionata il vede pe cancelarul lui Josh Brolin plecand cu niste bani furati, urmarit de un mercenar interpretat de un infiorator Javier Bardem. Piesele de decor sunt mini capodopere in sine, inclusiv o goana de caini in zori pe care o vor prezenta la scolile de film pentru decenii viitoare.

Prizonieri (2013)

Denis Villeneuve (creierul din spatele Incendies, Sicario si Arrival) creeaza o lume cruda si plina de vinovatie in Prisoners , povestea unui tata a carui fiica si prietenii de sase ani dispar doar pentru ca politia sa-l elibereze pe principalul suspect. Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal si Paul Dano sunt un trio formidabil in portretizarea lor despre disperare si razbunare.

Vertij (1958)

Multe dintre filmele lui Hitchcock pun un om impotriva unor forte care nu sunt sub controlul lui, iar Vertigo nu este diferit. Doar ca, in acest caz, propria sa mintea il prinde in capcana. Detectivul traumatizat al lui James Stewart, John „Scottie” Ferguson, trebuie sa urmareasca sotia unui prieten care este in pericol – dar apoi ea dispare, lasandu-l urmarind umbre si punandu-si la indoiala mintea. Actiunea se infasoara si se intoarce pe ea insasi, fiecare rasucire miscand pamantul sub public, asa cum camera dezorientata arata teroarea si psihoza lui Scottie. In 2012, a fost desemnat cel mai mare film al tuturor timpurilor in sondajul criticilor Sight and Sound – este capodopera lui The Master.

Peeping Tom (1960)

Martin Scorsese a spus odata ca singurele doua filme pe care cineva trebuie sa le vada pentru a intelege regia au fost 8 1/2 de Federico Fellini si Peeping Tom . Cand a aparut povestea lui Michael Powell despre un fotograf obsesiv, totusi, a fost salbatica si aproape a oprit cariera lui Powell. Era prea pervers, prea sadic, prea ciudat. Criticii l-au urat: revista Tribune a spus ca „singura modalitate cu adevarat satisfacatoare de a elimina Peeping Tom ar fi sa-l aruncati cu lopata si sa-l spalati rapid in cel mai apropiat canal”.

Dar sustinerea lui Scorsese a dus la o reevaluare a acesteia ca o capodopera intunecata. Mark Lewis, afectat de faptul ca a fost experimentat de tatal sau psiholog, incepe sa omoare femei si sa documenteze tot ceea ce face pe film. Pe masura ce continua sa omoare, plasa incepe sa se inchida in jurul lui. Nu este slasherul tau obisnuit, desi exista o rudenie intre Peeping Tom si Psycho , care a aparut in acelasi an. Este vorba despre modul in care cinematograful este in mod inerent voyeurist si sapa in psihicul reprimat sexual al Marii Britanii de dupa razboi. Daca va plac thrillerele cerebrale si ambigue, incepeti de aici.

Locke (2013)

Cu mult inainte ca Alfie Solomons sa-si ureze primul sau mazel tov in lumea interlopa a Birminghamului in Peaky Blinders , Tom Hardy si scriitorul Steven Knight lucrasera deja impreuna la acest thriller solid, cu o diferenta. Totul are loc pe parcursul unei calatorii cu masina de la Birmingham la Londra, cu doar Ivan Locke din Hardy pe ecran si alte personaje auzite prin difuzor.

Incearca sa faca bine de o femeie cu care a avut o aventura de o noapte si care acum isi are copilul, incercand sa fie cu ea la nastere. Dar incearca si sa supravegheze o turnare gigantica de beton in Birmingham in acelasi timp. Nu, nu suna ca un joc de viata si moarte cu mize mari. Totusi, este absolut captivant, cu Hardy intr-o forma extraordinara si fiecare dintre cele 85 de minute facute sa conteze.

Vrajitor (1977)

Odiseea sud-americana a regizorului Exorcist William Friedkin a avut loc la lansare – partial datorita aparitiei in acelasi timp a Razboiului Stelelor – dar de atunci s-a bucurat de o renastere. Patru barbati evadeaza intr-un sat mic dupa diferite fapte nefaste separate si traiesc intr-o saracie absoluta. Dar apoi au sansa de a scapa: o slujba de soferi, ducand niste dinamita la o sonda de petrol pentru a opri un incendiu. Singura captura este ca nitroglicerina este veche si „transpira”. Orice lovitura, ghiont sau impingere ar putea declansa. Si mai au 200 de mile de parcurs. Inghititura. Daca poti trece prin scena in care un camion trebuie sa treaca cu pasi centimetri peste un pod de franghie aschiat fara sa roadi ceva, esti mai puternic decat majoritatea. Coloana sonora a lui Tangerine Dream este, de asemenea, o scena.

Noaptea vanatorului (1954)

Ministrul sinistru al lui Robert Mitchum, Harry Powell, este unul dintre cei mai nelinistitori raufacatori ai cinematografiei, un vaduv negru care pluteste prin Virginia de Vest, casatorindu-se pentru bani si apoi ucigandu-si sotiile. A aflat despre un jaf de banca de 10.000 de dolari, dar barbatul care a furat-o nu ii va spune unde este. Cand moare, singurii oameni care stiu sunt copiii mortului. Asadar, se straduieste sa-si cortejeze mama si sa castige parerea buna despre oras, in timp ce ajunge sa loveasca din nou si sa gaseasca acei bani.

Regizorul Charles Laughton l-a descris odata pe Powell drept „un rahat diabolic”, iar abilitatea lui Mitchum de a se schimba intre predicatorul placid, evlavios si fermecator si misoginul indoit, care arunca pucioasa, care ar ucide cu bucurie niste copii pentru cateva lire, este fascinanta. Noaptea vanatorului este despre toate lucrurile bune – pacatul, rascumpararea, dorinta si lacomia – si frumos filmata de Laughton pentru a da din cap la expresionismul german si epoca filmului mut. Nu arata si nu seamana prea mult cu multe alte filme din epoca si a ajuns sa se simta atemporal.

Duel (1971)

Primul lungmetraj al lui Steven Spielberg ar fi apogeul carierei majoritatii celorlalti regizori. David Mann (Dennis Weaver) merge cu masina in desert intr-o calatorie de afaceri, cand un camion urias si murdar incepe sa-l urmeze. Ceea ce incepe ca o iritare se transforma intr-un joc terifiant cu pisica si soarecele, deoarece devine clar ca acest sofer de camion – oricine ar fi el – il vrea pe Mann mort. In salbaticie, Mann incearca sa-l depaseasca. Este complet captivant, iar Spielberg nu a uitat impactul pe care l-a avut filmul asupra carierei sale: la punctul culminant al urmatorului sau film, Jaws , Spielberg a amestecat tipatul camionului cu cel al rechinului pe moarte in timp ce acesta cade pe fundul oceanului. Spielberg a trecut la lucruri mai mari, dar nu a mai facut nimic atat de slab, concentrat si claustrofob.

The French Connection (1971)

Povestea plina de vanatai a lui William Friedkin despre contrabanda de droguri si moralitatea tulbure in New York-ul anilor saptezeci are un pumn foarte puternic si a avut loc la Oscarurile din 1972. Intransigentul „Popeye” Doyle (un Gene Hackman tunator, infuriat perpetuu) si partenerul sau „Cloudy” Russo (Roy Scheider) sunt pe coada unui urias acord cu heroina si sunt fericiti sa-si ia libertati cu regulile daca acestea mentin strazile curate. . Secventa de urmarire, in care Popeye loveste o masina si iepuri prin traficul din New York pe coada unui asasin din trenul L de deasupra lui, este filmul pe scurt: incordat, dezbracat si cu atat mai captivant pentru a o evita complet. Spectacol OTT. In sfarsit, un cuvant despre combinatia de palarie de pork pie si pardesiu bleumarin de lana de la Popeye. Magnific .