Poate cel mai gresit inteles si cel mai gresit gen din cinematografie, filmul noir a inflorit in epoca de aur a Hollywood-ului si a inspirat regizorii de atunci.
Ceea ce face un adevarat film noir este greu de definit. Noir este spre deosebire de genurile definite prin felul visceral in care ne fac sa ne simtim, sa spunem comedie sau horror. Nici nu este definit de secvente, precum filmele de actiune; stilul vizual, cum ar fi animatiile; sau continut, cum ar fi thrillerele politice.
Tradus din franceza insemnand „film negru”, filmele noir au de obicei teme despre moralitate, dreptate si persoana vs. institutie. Acestea prezinta comploturi in jurul eroilor acuzati pe nedrept, femei fatale, indoieli, furturi si politisti indoiti si folosesc imagini expresive intunecate, monocromatice, care ii deosebesc de thrillerele si dramele politice ale aceleiasi epoci.
Cand vine vorba de noir, un singur lucru este sigur: filmele noir din anii 1940 pana in anii 1950 sunt clasicele genului.
Iata cele mai bune zece din acea perioada:
Cele mai bune 10 filme negre din anii 1940-1950
Dubla despagubire (1944)
— Stii de ce nu ai putut sa-ti dai seama de asta, Keyes?
Incepand lista cu filmul noir creditat cu stabilirea standardului pentru gen. Double Indemnity a fost nominalizat la sapte premii Oscar, fara a lua nici unul acasa.
Numit dupa o polita de asigurare de viata in care plata este dubla pentru deces accidental, complotul il vede pe vanzatorul de asigurari al lui Fred MacMurry sedus de femeia fatala a lui Barbara Stanwyck intr-o frauda de asigurari mortala. De-a lungul timpului de 90 de minute, ritmul nu se usureaza niciodata, in timp ce urmarim planul perfect care se dezvaluie incet pentru a reduce presiunea si a pecetlui soarta protagonistului nostru.
Bazat pe novela lui James M Cain si vazuta oarecum ca o poveste sora a celeilalte lucrari ale sale faimoase The Postman Always Rings Twice (1946), Double Indemnity nu a fost aproape niciodata realizata din cauza cenzorului american de film Joseph Breen criticand „scaderea generala a acestuia”. ton si aroma sordida”. Dar, slava Domnului, a fost, pentru ca a pus stacheta pentru toate viitoarele noiruri.
Les Diaboliques (1955)
Bazat pe romanul She Who Was No More , regizorul Henri Georges Clouzot l-a renumit pe Hitchcock pentru a-si asigura drepturile de a face Les Diaboliques si l-a inlocuit momentan pe contemporanul sau ca „maestru al suspansului” in acest proces. Se presupune ca Hitchcock a fost atat de furios ca a ratat, incat l-a determinat sa creeze Psycho (1960).
Les Diaboliques este, in esenta, intriga perfecta. Directoarea cu inima slaba a unui internat face echipa cu cea mai buna prietena a ei (care este si amanta sotului ei) pentru a-si ucide sotul abuziv si tiranic.
Doamnele executa crima perfecta, facand-o sa para o inec accidental in piscina scolii, dupa o nebunie beata, pana cand piscina este golita si nu exista niciun cadavru de gasit.
Aflati raportul unei persoane disparute, un politist suspect pe calea crimei, vizionarile decedatului si doua femei pietrificate care incearca sa tina totul impreuna, in timp ce adevarul le cauta fara mila.
Adevarata groaza din Les Diaboliques este adusa la viata cu maiestrie de alegerile stilistice ale regizorului Clouzot. El impleteste motivul apei stagnante pentru a ne aminti ca pana si lichidul vietii poate fi fatal, in timp ce plasarea filmului intr-un internat prabusit si darapanat nu incearca sa ascunda mizeria care curge in interiorul zidurilor sale. Les Diaboliques este un film uimitor si acolo sus ca cel mai bun noir vreodata.
Sunset Boulevard (1950)
Nicio lista cu cele mai bune filme noir nu ar putea fi completa fara Sunset Boulevard , adesea prezentat drept unul dintre cele mai grozave filme realizate vreodata.
La momentul lansarii, Sunset Boulevard a fost nominalizat la 11 premii Oscar si a castigat trei dintre ele. De atunci, filmul a fost inclus in Registrul National al Filmului.
Sunset Boulevard o vede pe fosta vedeta a filmului mut Norma Desmond (Gloria Swanson) incercand sa-si reia cariera in era „talkie” angajand scenaristul esuat Joe Gills (William Holden) ca doctor in scenariu. Fragilata din punct de vedere emotional, Desmond se lupta sa accepte ca celebritatea ei s-a terminat si devine mereu detasata de realitate, in timp ce iluziile ei de grandoare o imping sa faca un act mortal.
Umorul ascutit injectat pe tot parcursul scenariului de scriitorul-regizor Billy Wilder este ceea ce face ca Sunset Boulevard sa iasa in evidenta. Intr-o clipa, explozi cu puterea de manipulare a lui Desmond, iar in urmatorul zambet la faptul ca aceasta fosta vedeta crede cu adevarat in propriile ei fantezii.
Noirurile sunt intotdeauna o fuziune de genuri, dar rareori comedia este una dintre ele, iar a sti exact cand publicul sau are nevoie de o usurare dulce este probabil motivul pentru care Sunset Boulevard este pe buna dreptate atat de apreciat.
Umbra unei indoieli (1943)
Cunoscuta ca cea mai veche capodopera a lui Hitchcock si despre care se spune ca este punctul culminant al carierei sale personale, regizorului i-a placut atat de mult povestea pentru ca a apucat sa se joace cu ideea unei terori care smulge un oras mic. In propriile sale cuvinte, el pune tema pe „dragostea si ordinea buna nu este aparare impotriva raului”, ceea ce este evident in personajele complexe ale lui Shadow of a Doubt .
Povestea il vede pe adolescentul Charlie Newton plictisit de viata ei lent din Santa Rosa, California si initial entuziasmat cand unchiul ei Charles Oakley soseste in vizita. Cu toate acestea, cand afla ca Oakley se potriveste cu descrierea unui barbat cautat pentru uciderea unei vaduve, Newton se trezeste curand ca se straduieste sa descopere adevarul inainte ca modurile criminale ale lui Oakley sa o ajunga din urma.
Shadow of a Doubt este adesea privita ca fiind deasupra celorlalte lucrari ale lui Hitchcock datorita simplitatii sale. Nu exista heringi rosii si nici rasuciri masive; in schimb, povestea se desfasoara aproximativ in felul in care te-ai astepta la o concluzie despre care speri ca va fi realizata de Newton. Dar rotirea lenta a surubului pentru a creste tensiunea pe parcurs te lasa sa te intrebi in mod constant cum naiba va ajunge vreodata acolo.
Elevator to the Gallows (1958)
Thrillerul politist francez Elevator to the Gallows este poate mai bine cunoscut pentru cat de influente au devenit partitura si tehnicile sale de filmare decat intriga sa. Cu toate acestea, pentru distractia absoluta a premisei sale, merita mai mult decat un loc pe aceasta lista.
Povestea vede un cuplu de indragostiti ilegali care il ucid pe sotul femeii, un om de afaceri influent, astfel incat ar putea fi in sfarsit liberi sa traiasca impreuna. Ei aranjeaza locul crimei sa arate ca o sinucidere, dar raman prinsi in lift in timp ce evadeaza din cladirea de birouri in care a avut loc.
Astfel, incepe o lupta disperata pentru a depasi crima lor, ajungand din urma cu ei in timp ce tot ce poate merge prost se intampla.
Elevator to the Gallows a devenit de atunci considerat revolutionar datorita coloanei sale sonore improvizate create de Miles Davies, care a inceput un nou mod de a folosi sunetul pentru a construi pe conexiunea dintre vizual si emotie. Partitura este atat de buna, incat l-a determinat pe criticul de jazz Phil Johnson sa sugereze ca partitura depaseste cu mult filmul din punct de vedere artistic
Noaptea vanatorului (1955)
Poate unul dintre cele mai tensionate filme realizate vreodata din cauza povestii spuse din punctul de vedere al copiilor, The Night of the Hunter a fost luata in deradere de critici la lansare, in masura in care regizorul Charles Laughton nu a mai facut niciodata un alt film.
Cu toate acestea, ultimii ani au fost mai amabili, iar in 2008 revista de film Cahiers du cinema a ales Noaptea vanatorului drept al doilea cel mai bun film al tuturor timpurilor.
Complotul il prezinta pe un ministru rau Harry Powell care incearca sa se imprieteneasca cu un orasel si sa cucereasca si sa se casatoreasca cu o vaduva, Willa Harper, care detine 10.000 de dolari ascunsi de fostul ei sot executat. Singura persoana care ii sta in cale este tanarul fiu al lui Willa, John, care este si singura persoana care stie unde sunt banii. Atrageti un ucigas in serie pe calea razboiului care urmareste copiii disperati sa scape.
Noaptea vanatorului este unica in randul filmelor noir ale epocii pentru inclinatia spre tacere asupra unei partituri de film si a sunetului diegetic. Cele mai emblematice momente vin in timpul cantarii lui Powell a unui cantec de leagan in timp ce se strecoara prin noapte pentru a-i gasi pe copii.
Niciodata un cantec conceput sa linisteasca nu a fost niciodata plin de atata teroare.
Funie (1948)
Rope este usor de trecut cu vederea in canonul filmelor Hitchcock, deoarece exista putina fanfara in jurul lui – chiar si regizorul insusi s-a spus ca este mai putin impresionat de rezultate. Cu toate acestea, filmul a fost o minune tehnica filmata in timp real, cu o durata lunga de pana la 10 minute, iar echipa a folosit unele dintre cele mai mari fundaluri construite vreodata, care au alunecat in si in afara fotografiilor.
Cu toate acestea, ar trebui facut mai mult din povestea stransa a lui Rope . Doi studenti incearca sa-si demonstreze superioritatea intelectuala ucigandu-si colegul de clasa. Ei gazduiesc apoi o cina, cu proprii parinti ai baiatului ucis, chiar pe pieptul care contine trupul sau. Moartea este grafica, iar protagonistii respingatori, in timp ce facem semn cuiva, cumva, sa dezgroape crima lor ingrozitoare.
Ceea ce face ca Rope sa fie cu adevarat excelent este juxtapunerea dintre studentii universitari smeriti, curati si straluciti si planul lor ticalos, respingator si idiot din punct de vedere moral. Naratiunea reduce mentalitatea „clubul copiilor bogati pentru baieti” la dimensiune si arata ca chiar si cei mai inteligenti pot fi invinsi de propria lor nevoie de a se felicita.
Soimul maltez (1941)
Nicio lista cu cele mai bune imagini clasice de film noir nu ar putea fi completa fara cea care incepe totul, Soimul Maltez .
Regizat de John Huston si lansat in 1941, filmul este considerat pe scara larga ca primul film noir major si marcheaza inceputul „erei clasice” a genului.
Amplasata in San Francisco, povestea il urmareste pe detectivul privat Sam Spade (Humphrey Bogart), care se lupta prin relatiile sale cu trei criminali in timp ce acestia concureaza intr-o cautare pentru o statueta nepretuita. Necazurile lui se agraveaza doar atunci cand partenerul sau este ucis in timpul anchetei si isi dezvolta sentimente pentru unul dintre criminali, o adevarata femeie fatala.
Fara indoiala, relatia de care s-a bucurat Huston cu distributia sa este cea care a facut din The Maltese Falcon un astfel de spectacol. Huston a planificat filmul filmat cu film si l-a filmat in secventa, necesitand o editare minima. Aceasta metoda a facut ca actorii sa inteleaga mai usor unde se afla in poveste pentru a lovi fiecare scena cu emotia perfecta.
Rusty Knife (1958)
Din cand in cand, un film de serie B devine atat de apreciat incat ajunge la constiinta colectiva, iar Rusty Knife este un astfel de film.
Creat ca parte a transformarii Studioului de film Nikkatsu in filmul noir japonez, filmul a fost „conceput” pentru a fi popular la box office-ul japonez pentru a concura cu filmele franceze si americane care dominau in perioada.
Povestea vede un fost condamnat proaspat eliberat incercand sa-si refaca viata dupa perioada petrecuta in inchisoare. Cu toate acestea, el se lupta sa uite de violul si sinuciderea iubitei sale si incearca sa se razbune pe banda care a chinuit-o in timp ce incerca sa nu ucida din nou.
Rusty Knife vorbeste despre lumea interlopa slabita a crimei organizate care a inflorit la acea vreme in sub burta Japoniei. Regizorul, Toshio Masuda, a vrut sa creeze un film de actiune care „spuna ceva despre starea lumii”.
In Rusty Knife , „statul” inseamna ca violenta, santajul si putregaiul social sunt la fel de vii si de bine ca vreodata – este un noir cu adevarat de neratat.
Postasul suna intotdeauna de doua ori (1946)
Este o dovada a scriiturii de thriller ale autorului James M. Cain ca doua filme bazate pe romanele sale ar trebui sa faca o lista cu primele 10 filme noir. Regizat de Tay Garnett, Postasul suna intotdeauna de doua ori este considerat un alt clasic al genului noir, cu un antierou, o femeie fatala si un complot impotriva sotului ei, cu o tema puternica a moralitatii traditionale.
Povestea il vede pe un vagabond agitat, Frank Chambers, care se indragosteste de chelnerita Cora Smith si comploteaza impreuna sa-si omoare sotul, proprietarul afacerii, Nick. Cu toate acestea, atunci cand planul merge prost, amandoi ajung sa ramana din ce in ce mai blocati intr-o situatie din care niciunul dintre ei nu are cum sa scape.
Vraja Lanei Tuner ca Cora Smith este ceea ce face ca Postasul suna intotdeauna de doua ori atat de memorabil, deoarece intruchipeaza tot ceea ce ar trebui sa fie femeia fatala perfecta. Turner este in acelasi timp ademenitoare, misterioasa si complet diabolica, pe care nu poti sa nu fii atras in planul ei.
Imagini si trailere utilizate in conformitate cu indrumarile guvernului britanic privind tratarea echitabila pentru lucrari de critica, recenzie sau citare. Nu se intentioneaza incalcarea drepturilor de autor.