Netflix a revendicat jocul lansarii originalelor care au ramas, din nou si din nou, favoritele fanilor din intreaga lume. In timp ce punctul lor forte au fost serialele si filmele, acum isi largesc orizonturile pentru a lansa anime care sunt la fel de bune, daca nu mai bune.
Cel mai recent hit al lor, Blue Eye Samurai , a facut succes cu comunitatea iubitoare de anime si fani pentru povestea sa magistrala. Este o poveste plasata in Edo-Japonia, care o prezinta pe Mizu, samuraiul cu ochi albastri care urmeaza sa exploreze Japonia in calatoria ei pentru razbunare. Daca doar acel complot nu inspira un binge-watch imediat, iata 10 motive pentru care ar trebui:
Animatia asemanatoare jocului
Avand in vedere ca sunt incluse scenele/luptele sangeroase si grafice ale intrigii, ceea ce este grozav la Blue Eye Samurai este ca ia totul bun despre animatia de jocuri video de top si il pune in spectacol.
Scenele de lupta au clasicele stropi de sange, taierea partilor corpului si muntii de cadavre; totul intr-o secventa coregrafiata artistic care nu se simte tarata. Spectacolul foloseste, de asemenea, mai multe stiluri de animatie clasice, cum ar fi o animatie hibrida 2D-3D si marionete bunraku japoneze pentru povestiri. Se pare ca o capodopera vizuala care spune o poveste veche folosind grafica moderna in timp ce aduce un omagiu stilului clasic de animatie a jocurilor video.
Suspansul
Cliffhangers si socuri violente stralucesc ca momente majore in Samuraiul Blue Eye. Nenumarate momente vor face ca publicul sa se apropie de locurile lor, intrebandu-se cum decurge o scena.
Exista o scena de lupta pe marginea unei stanci (la propriu) in care Mizu, singur, trebuie sa lupte prin mai multi barbati rivali pentru a scapa in viata. Sau cand este atacata de un grup de asasini in timp ce isi planuieste atacul final asupra unuia dintre dusmanii ei. Acestea sunt doar doua dintre multele scene pline de suspans din povestea lui Mizu, iar serialul ofera multe dintre ele pentru a mentine publicul captivat de la inceput pana la sfarsit.
Scene de lupta rapid la actiune
Dupa cum s-a spus anterior, scenele de lupta din Blue Eye Samurai sunt o marturie magistrala a modului in care aceste scene depasesc simplele umpluturi in astfel de povesti. Aceste scene sunt atat de bine coregrafiate si abil cronometrate, incat vor avea fani care le asteapta cu nerabdare chiar daca nu le place in mod deosebit gore-ul.
Nu exista secunde pierdute in dialog fara rost. Ei sar chiar in ea cu felia de lame a lui Mizu si tasnirea de sange pe care o aduce fiecare lovitura. O scena arata dintii taiati unui rival, inclinati pentru a actiona ca gloante pentru alt rival. Aceste exemple continua doar pentru a arata cat de distractive pot fi scenele de lupta daca sunt facute corect.
Dincolo de straturile de animatie excelenta si scene artistice de lupta, seria ofera o multime de mesaje importante prin proza sa. Unul dintre cele mai importante mesaje din calatoria lui Mizu este ca, daca alegi sa te ridici deasupra adversarilor tai si crezi cu adevarat ca esti invincibil, poti depasi orice, chiar daca este vorba despre prejudecatile lui Edo-Japan.
Arcurile personajelor secundare transmit fiecare un mesaj important pe cont propriu. Ringo, auto-aclamat ajutor al lui Mizu, este un mesaj despre cum o dizabilitate singura nu te poate opri daca nu o lasi. Exista printesa Akemi care lupta impotriva patriarhatului pentru a-si croi calea folosindu-si creierul si nu renunta pana nu reuseste.
Includerea personajelor cu nevoi speciale
Este usor sa lupti printr-o turma de rivali ca cineva cu pregatire si abilitati. Cu toate acestea, Blue Eye Samurai sparge stereotipul prezentand un personaj cu nevoi speciale ca unul dintre cei doi protagonisti majori din poveste, Ringo.
Ringo este un producator de taitei care s-a nascut fara maini. Nu are decat darul optimismului care il obliga sa creada ca este destinat maretiei. Aceasta motivatie il face sa devina prietenul lui Mizu (in ciuda obiectiilor ei), impletindu-le povestile pentru a transmite un mesaj frumos in naratiunea nevoilor speciale, nu a persoanelor cu dizabilitati.
Personajul principal neutru de gen
Odata cu discutia recenta despre abandonarea rolurilor conventionale de gen, Blue Eye Samurai apare ca o sustinere revigoranta. Personajul principal, Mizu, ar trebui sa fie o femeie, dar pentru a-si organiza cu succes calatoria, ea adopta identitatea unui barbat.
De-a lungul seriei, Mizu este perceputa ca un barbat de catre toti cei din jurul ei. Acest lucru nu este in identitatea ascunsa, suprimand feminitatea intr-un fel, ci mai degraba ca unul dintre lucrurile pe care Mizu le rescrie despre soarta ei. Publicul are ideea ca lui Mizu ii place sa fie vazut ca un barbat si nu se sfieste sa-si accepte. Desi neutralitatea de gen nu este jucata in mod explicit, este destul de evidenta.
Comedie Unde se potriveste
Povestea de razbunare a lui Mizu este predispusa sa devina monotona si repetitiva daca nu pentru momentele de comedie presarate inteligent de-a lungul serialului. Personajele secundare, Ringo si Taigen elimina marginea din intunericul povestii si adauga un umor atat de necesar. Exista o scena plina de umor cand Mizu si Taigen trec printr-un munte ingust pentru a intalni inamicul. Ringo este lasat sa se ocupe de omul inamicului, care nu a vorbit la inceput, in ciuda eforturilor sale. Mai tarziu, cand in sfarsit vorbeste, Ringo face ochii mari si tace. In timp ce isi revine din soc, il intreaba pe barbat daca ar putea vorbi cu adevarat.
Ceea ce este bine este ca aceste scene nu se simt fortate sau completari de ultim moment. Ele se potrivesc in naratiune, oferind publicului un moment linistit de care sa se bucure.
Povestea
Povestea lui Blue Eye Samurai a fost inspirata de fiica cu ochi albastri a scriitoarei Amber Noizumi. Urmandu-si gandurile despre ochii albastri ai fiicei sale, Noizumi a creat povestea lui Mizu, un copil cu ochi albastri intr-o lume in care nu este o virtute.
Mizu este o femeie interrasiala din Edo-Japonia, considerata a fi fiica unui diavol alb . La momentul nasterii ei, erau patru barbati albi in Japonia, dintre care unul ar putea fi tatal lui Mizu, pe care il invinovateste pentru ca a condamnat-o la o viata de hartuire si fanatism. In timp ce isi ascunde identitatea si sexul, Mizu planuieste sa-i omoare pe toti patru in cautarea ei de razbunare.
Povestea se construieste frumos in jurul dezvoltarii caracterului lui Mizu. De la natura ei stoica la cineva care lupta pentru oamenii la care tine, publicul ajunge sa creasca alaturi de ea. Personajele secundare, Ringo, Taigen si Akemi, si naratiunile lor se adauga la dezvoltarea puternica a povestii spectacolului, aducand totul impreuna spre final.
Tropul dusman-la-prieteni
Subplotul lui Mizu si Taigen are o multime de evenimente interesante de-a lungul seriei. Au inceput ca rivali de la o varsta frageda. Taigen este vazut in mod constant maltratandu-l pe Mizu si incercand sa lupte cu ea pentru a-si dovedi valoarea de sine.
Pe masura ce povestea continua, dinamica lor incepe sa se schimbe. In timpul scenei lor de lupta pana la moarte, in timp ce Mizu si Taigen par sa se cearta, dialogurile lor au un indiciu subtil de respect unul fata de celalalt. Dezvoltarea caracterului lui Taigen se adauga la tropul de constructie atunci cand regreta felul in care l-a tratat pe Mizu in tot acest timp.
Spre final, duo-ul par prietenos unul cu celalalt, sugerand un posibil scenariu de interes amoros. In timp ce sezoanele urmatoare s-ar putea baza pe ea pentru a justifica comportamentul ingrozitor al lui Teigen din trecut, schimbarea dinamicii lor este o dezvoltare adorabila in mijlocul spectacolului serios.
Descrierea exacta a lui Edo
Spectacolul este plasat in perioada post-Sengoku, Edo-Japonia, cand aveau o politica stricta izolationista. Aceasta politica a interzis circulatia in si in afara Japoniei. In timp ce cea mai mare parte a publicului nu a experimentat niciodata si nu va experimenta niciodata aceasta epoca, acest spectacol face o treaba grozava in a-i scoate din uitarea secolului 21 si in functionarea imperiului Tokugawa.
Ea descrie cu acuratete societatea japoneza de atunci, prejudecatile lor, patriarhia si importanta onoarei. Provocarile la un duel pe calea onoarei, felul in care Mizu este fortata sa-si ascunda identitatea si ura ei fata de propriul ei fel le ajuta spectatorilor sa experimenteze cum ar fi fost sa traiasca in acea perioada.